美国弗吉尼亚州20多岁的女孩艾琳逛跳蚤市场时，看到一幅画的画框很好看，就以7美元的价格购买了这幅风景画。回家后，艾琳准备把画扔掉只留画框，换上另一幅她喜欢的艺术作品。但艾琳的母亲看到那幅油画之后，立即觉得它有一些特殊之处。为了保险起见，她建议女儿最好请专家对它鉴定，结果发现这幅画尽然是法国印象派画家雷诺阿一幅失传多年的真迹，估价高达10万美元。
这样看来，对审美保有兴趣并掌握一些美术知识，还是很有必要的
今天给大家介绍浙位使人一夜暴富的画家雷诺阿。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841—1919）法国十九世纪印象派非常重要的一位画家。画阳光、空气、美丽的自然、女人、鲜花和儿童而闻名于世。
亚麻色头发的姑娘来自心芳视域00:0002:55
是谁坐在盛开的苜蓿花丛中,
自清晨起就在放声歌唱?
那是一位有着亚麻色头发的姑娘,
她的樱桃般的嘴唇美妙无双.
在夏日明亮的阳光下,
云雀的歌声在回荡,
爱情在她的心中发芽滋长.
画中小女孩是雷诺阿应金融家路易·卡亨·安德维普之邀，为8岁的女儿艾琳所做的肖像。画中的艾琳身穿淡蓝色假日礼服，双手自然地轻放膝盖上，头部微斜，静静的侧坐在阳光下的绿茵中，一头亚麻色微卷的长发倾泻而下，在金色阳光的照耀下如梦幻般散发出温暖迷人的光彩。
雷诺阿所生存的年代正是资产阶级革命的时代，他的两个刚成年的儿子被迫走上战场，并双双为此付出沉重的代价。他深爱的妻子也离他而去，晚年身患严重的风湿，关节肿胀，行动不便，浑身疼痛而彻夜难眠，但他却沉醉于表现生活的欢乐气氛。出现在他笔下的无论人物风景还是静物都有着阳光的气息，散发出明朗、艳丽、令人眩目的光彩。
他一生沉醉于描绘女性人体润泽而有弹性的美，他笔下的人物造型准确，形体饱满，生动迷人，使人愉悦温暖。他说“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
为了画出女性人体肌肤温暖柔美的感觉，雷诺阿喜欢用稀释的比较轻薄的油彩，细小的笔触紧密衔接，以自然轻松笔调，淡化人物轮廓、体积、空间以及细节的真实，所画人体丰满妩媚，温情和感人。
《包厢》是雷诺阿第一次参加印象派美展的作品之一。这幅画是根据他在剧院里观察看戏的人所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。但依然成功地画出了剧院的气氛，可见他对光和色彩有着高超的记忆和掌控能力。画面上两个人物似乎陶醉在舞台演出中。贵妇人明亮柔美略带粉色的肌肤与绅士暖色沉稳的皮肤和谐又相互衬托，衣服纹饰上流动的黑色条纹与淡蓝色相互印衬，形成鲜明的对比，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。使画面具有很强的装饰性美感。按照印象派绘画理论对光色的理解，自然界中的光是没有黑色的。但雷诺阿在这幅画中打破禁忌，使用很多临近黑色的色块按照形体的起伏变化逐步地添上去的，竟然使本来沉闷的黑色有了一种欢快生动的感觉，没有丝毫生硬晦暗。
《磨坊街的舞会》，描绘巴黎的一个露天舞会上人们狂欢的场面。午后的阳光慵懒而温暖，透过树丛星星点点洒落在人们的衣服、皮肤上、桌上和草地上。光影斑驳树影下，身着各色服装的人们随着音乐翩翩起舞，喝酒聊天，场面温馨而热烈。而雷诺阿的兴趣似乎不在对人物的真实描绘，而是研究阳光照射下的人群所呈现出的丰富悦目的色彩效果。为此，他并没有关注太多细节，仅仅将前景中一些人物的神态及面部表情做了描绘，而远处的形象只做简单刻画。用这种详略对比的手法，即节省了笔墨，又使画面有紧有松，节奏鲜明。并用近大远小的方式将人群渐渐隐没有阳光和空气之中，使画面产生强烈的空间感。加上人物形象动态生动自然，使观众仿佛忘掉身边烦恼，置身画面之中，加入这场欢乐的舞会，陶醉于午后温暖斑驳的阳光下，过着无忧无虑的生活。跳动闪烁的阳光的色彩仿佛音乐无处不在，使处在阴影中的人们欢快生动而感人至深。尤其坐在前面穿蓝黄相间条纹衣裙的女孩儿，眼睛和前额处在阴影中，而闪烁的阳光照在她嘴巴下颌和明亮的衣服上，如梦似幻。由于雷诺阿对光色巧妙的处理，使整幅画真实可触，又恍如梦境。真正实践了“光是绘画的主人”这句印象派的口号，充分展示画家对光与色变化的高度敏感和捕捉能力，是印象派绘画在风俗画方面的重要代表作。
《船上的午宴》是雷诺阿最知名最伟大的作品之一。作品描绘了雷诺阿和朋友们在塞纳河边的Maison Fournaise餐馆聚餐的快乐场景。整幅画采用明快的白色作为基调，当然，在印象派的画面中，同样是没有纯白色出现。所以，雷诺阿笔下的白色桌布、背心、衣领都在阳光的阴影下呈现出阳光的补色——淡紫色，并且分别在画面的上中下前后左右以不同的面貌出现，跳跃而充满活力。和白色相呼应的的是沉稳的黑色，同样以不同的面貌在画面中跳跃闪动，一会在女孩的衣裙上，一会在绅士的帽子上，一会儿又跑到了葡萄酒里，并且相互接近又绝不雷同，使画面多变有统一，沉稳又不失灵动。明亮的暖色的裸露的肌肤以及人们头上黄色的礼帽，是处于黑白之间的调和色，他们无处不在，使画面充满温馨和生命的张力。
山光水色、美酒、美丽的女人、愉快的交谈，一副怡然闲适的现代社交场景。画中前景逗弄小狗的女子是雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈。这幅画也表现了十九世纪中期到晚期间法国的社会的转变：餐馆欢迎不同阶级的顾客光临，包括商人，贵妇，画家，演员，作家，评论家，裁缝，以及售货员。各个阶层的人们快乐的在一起交流，共同组成了崭新的现代的巴黎社会。
1903年雷诺阿到法国南部定居。因双手患风湿病很难把握画笔，他就让人将画笔绑在手上，坚持作画，离开人世时，手上还握着画笔。
他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”
上一篇：
下一篇：
