有人说：达芬奇是巨人中的巨人，但任何巨人都是站在前人的肩膀上的，没有油画技法的革新与进步，就不会有《蒙那丽莎》，以及后来诸多绘画大师的诞生。
西方绘画自文艺复兴开始，随着油画技法的逐步改进开始走向成熟，正式登上历史舞台。虽然时间比中国绘画的成熟期晚了近一千二百多年。距今也只有六百多年的历史，但却因其材料技法的独特性表现力，深受中西方各国文化人士的喜爱。近几年随着国人生活是平的提高，审美素养的提升，对油画收藏的兴趣也逐步攀升。住西式房子，用现代家具，喝咖啡，弹钢琴，听音乐会，家里似乎更应该悬挂些油画方可显出与之相配套的审美水准。
但客观的讲，油画价格不菲，市场鱼龙混杂，有待成熟，藏家需要具有一定的鉴赏辨识油画的能力，才能够慧眼识珠，找到提升品位，适合自己，又具收藏价值的作品。所以，我慢慢给大家聊一聊有关油画的话题，希望能够给大家在选择，欣赏油画时提供一定的帮助。
要讲油画，必要先讲油画的前身——坦培拉，用鸡蛋添水制成水溶性媒介，调和天然矿物颜料在特制的木板上作画的一种方式。鸡蛋黄有一定的粘性，可以很好的使色粉附着在画板上，调和一定比例的水，可以使颜料变得清稀，便于画笔流畅自如的在画板上描绘形象。天然色粉的层层敷设，使画面形成清新典雅的审美特质。
《妇女侧面像 》
威涅齐亚诺 意大利
板上蛋彩
纵52.5×横36.5厘米
达雷姆美术馆藏
此画描绘的是文艺复兴时期新兴市民阶层的女性形象。她神态安详，造型秀美，色彩简约明丽，人物发丝、服饰花纹刻画细致入微，富于装饰趣味。
这幅肖像画出自文艺复兴时期著名绘画大师波提切利，画幅以线条造型为主，流畅婉转，变化多端，相互呼应又有一定的规律性。将人物的头发及服饰表现的丝丝分明，细而不腻。
《蒙娜丽莎》
mona lisa
别名：焦空达,焦孔达
达芬奇 - Leonardo da Vinci
53x77cm
木板油画 oil on poplar panel
法国卢浮宫博物馆
和达芬奇的《蒙娜丽莎》相比，波提切利的画风清雅细致，有一种趋于平面的装饰美感。而达芬奇厚重沉稳圆浑，有真实的空间体积感。除了两位大师所采用的表现手法的差别，还有一个主要原因是他们所使用的材料的不同。波提切利所采用的是坦培拉技法，用水作调和剂，干的快，笔和笔之间不容易衔接，很难使画面达到晕染而成的浑厚效果。所以，坦培拉画家一般采用小笔反复的做法，使画面达到细致入微的地步。但蛋黄层次多了，画面稍微厚一点，就容易使画面色彩剥落或者龟裂。我们设想画家辛苦画好的画，干燥之后如果出现龟裂，是很让画家苦恼的事。于是，画家们就想办法对这种画法进行改进。
十五世纪时尼德兰有两位画家扬·凡·艾克兄弟在丹培拉技法的基础上，用干性油调和透明颜色罩染在丹培拉底层画面上，发明了混合技法。因为干性油附着力更强，干起来比较慢，这样做不单增加了画面的稳固性，而且可以多次反复描绘，使画面达到浑厚精致润泽。凡·艾克兄弟也因对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
《阿尔诺芬尼夫妇的肖像》
扬·凡·艾克 - jan van eyck
60x82cm
油画橡木板 oil on oak
伦敦国立美术馆
这幅《阿尔诺芬尼夫妇的肖像》便出自凡·艾克之手，大家可以看出这幅画明显的比单纯用坦培拉技法画出来的画润泽细腻，色彩也更沉着浑厚。
画面描绘的是尼德兰的骑士阿尔诺芬尼和他新婚妻子举行结婚典礼时的情形。左边穿棕色长袍带礼帽的男子便是当时被菲力蒲公爵封为骑士的阿尔诺芬尼。他彬彬有礼地举起右手牵着年轻貌美的新娘，她微微低着头，略带羞涩，伸出右手，放在新郎的左手上，和丈夫一起宣誓。在这幅画中，扬帆克兄弟不但用极其细腻传神的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇的动作、神态、服饰的细节，还把房间内所有的装饰品的也都做了精细的描绘。并且每一件物体都被赋予深刻的含义，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性。借此表达了当时尼德兰人对婚姻家庭幸福的理解和向往。首先新娘的装束可能和我们对西方文化的了解有出入，我们一直有经验认为西方人在结婚时新娘一般穿白色婚纱，纯洁，中国的新娘穿红色，喜庆。但画中的新娘却着一身绿色长袍，为什么是绿色？白色的头巾很好理解，象征纯洁，那绿色象征什么呢？在大自然当中绿色是生命的象征，穿在新娘的身上，就代表对生命繁衍的期待。我们中国人结婚会用红色装饰房间，代表祝福和喜庆。十五世纪的尼德兰新婚夫妇结婚也用红色装饰房间，但在西方，红色代表的是一种强烈的情感或者性欲。
在两个人中间的顶上有一个铜质的吊灯，上面有八个托盘，但是上面只燃着一根蜡烛，是上帝之光，代表上帝光临祝福他们的婚姻。
真不敢想象，在只有83.7×57厘米大的画幅里，仅占画面三十分之一的吊灯不单可以数出烛台的个数，而且每一根支架，支架上的花纹，吊灯的质感都画的清晰可辨，细致精美。还有一个令人叹为观止的地方，就是墙上的铜镜，所占面积比吊灯还小，但从这面小圆镜里，不仅看得见这对夫妇的身影，还能看见画家本人和其他来宾的身影，以及整个房间的景物！而这件富于装饰性的凸镜四周还镶刻着十幅耶稣受难图，其刻画之精微，连现代摄影也为之叹服。镜子的下面，还有画家精心设计的签名，以见证他们婚姻的存在。
画的下角置一双拖鞋表示结婚；脚边还有一只小狗在他们两人中间，提示两个人对爱情要彼此忠诚，要坚贞不渝，墙上的念珠代表虔诚；刷帚意味着纯洁；而窗台上的苹果正是圣经中的禁果，代表着警告；所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，并皆尽全力作了极为细致的描绘。因为它们在画上提示着人们对婚姻幸福的联想，使画面洋溢着虔诚与和平的气氛。这种精微工整细腻的画风在世界油画史上极为罕见，只有在尼德兰的细密画中可以见到。它是西方绘画技法革新后结出的丰硕果实，为后来的画家提供了丰厚的营养。使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画产生很大的影响和启示。就此，真正意义上的油画诞生了。因为凡·艾克用的是先用水质的坦培拉画底层，再用油罩色的画法，我们一般把这种画法称为油画混合技法。
这幅画，是我在画院学习混合技法时临摹的十五世纪意大利画家梅姆林的作品。30x40厘米，很小的一幅画，用了接近一个月的时间，而且是从早八点半到晚上十点半，中午吃完饭不休息那样马不停蹄，不间断的画。因为这种技法前期制作非常复杂，不单对画底的制作要求非常的高，中间的每一步都要静心投入，稍不注意，就要推倒重来，所以，我国目前熟练掌握这种技法的人很少，因此此类的画作也就很珍贵。
这幅是米卡朗基罗德老师的作品，相当细腻传神，但米开朗基罗本人却非常不喜欢画画，原因应该是他桀骜不驯性格，无法专注细致的一遍遍描绘一个物体，他更喜欢天马行空，豪放不羁的缘故吧。
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