法国奥赛博物馆位于塞纳河左岸，与卢浮宫隔河相望。
博物馆坐落在建筑师维克多·拉鲁（Victor Laloux）为 1900 年万国博览会设计修建的火车站中，实用面积5.7万多平方米，共拥有展厅或陈列室80个，展览面积4.7万平方米。
馆内主要陈列 十九世纪西方包括绘画、雕塑、装饰、摄影、建筑设计图等精美艺术藏品。集中体现了现实主义、印象派、象征主义、分离主义、画意摄影主义等流派大师所具有的令人难以置信的艺术创造力。
视频选取奥塞美术馆中裸体艺术的精华代表作，借以表明十九世纪画家伟大的创造力和革新精神。
法国十九世纪最负盛名的艺术家之一的安格尔，极度崇拜文艺复兴三杰之一的拉斐尔，画风受其影响很深，塑造的女性形象带有很强的圣母情结：唯美，端庄，典雅。
《布罗格利公主》局部
《泉》spring
作 者：安格尔
创作年代：1830~1856
规 格：163x80cm
类 别：布面油画
收藏地：卢浮宫博物馆藏
别 名：《春之仙女》
进入中年的安格尔产生了对逝去青春的怀念，将传统的维纳斯创作成颇具生命力的青春少女，小爱神换成了清澈流淌的泉水，因瓦罐的重压而弯曲的身体透出女性的妩媚和典雅。
然而，此时的法国，已不再是古典画风一统全局的时代，各路文化思潮风起云涌，对安格尔画作的评也价褒贬不一：喜爱安格尔的人认为安格尔画出了真正的美，认为他正是“凭借着异于凡人的大胆创新，他深刻把捉到了上帝造物的精髓”。
而不喜欢他的人，则在《费加罗报》的毒舌评论极尽嘲笑之能事：“看到如此众多乏味腐朽的作品齐聚一堂，看到安格尔先生的毕生创作尽在此地，我的心中涌起莫大的憎恶之情，它让我对这位平庸画家之辈的所有成就与财富都感到恶心。我很高兴，能在这里表达自己对这位画家，这个讨厌画派的所有看法。”
写下《恶之花》的著名诗人波德莱尔在博览会上看到了安格尔的作品，在他眼中，安格尔用扭曲畸形的身体拼凑除了噩梦般的作品。
好在安格尔最终得到了厚待。在巴黎世界博览会的闭幕仪式上，皇帝亲自授予安格尔法国荣誉军团的高级军官勋位，安尔尔成为视觉艺术界首位获此殊荣者。
而下一位画家在新的艺术思潮的波涛冲刷下，就远不那么幸运了。
《维纳斯的诞生 》
年代：1863年
规格：130 × 225 厘米
巴黎的奥塞美术馆藏
卡巴内尔是法兰西第二帝国最有影响力的学院派画家之一，曾荣获1855年巴黎世博会一等奖章和1865年巴黎沙龙荣誉勋章。拿破仑三世在1863年的巴黎沙龙买下了他的这幅《维纳斯的诞生》。
作为以马奈和塞尚为代表的新风尚画家的支持者，法国作家爱弥儿·左拉屡次嘲讽卡巴内尔的过时的趣味，并称他画中形象的粉嫩皮肤和维纳斯的肉体为“粉白杏仁蛋白糖”。
当印象派登上历史舞台，批评家便一窝蜂的倒向左拉阵营，卡巴内尔被归为：”华而不实“一流，导致其作品至今默默无闻。
那么，被左拉所推崇的马奈画了什么？
《奥林匹亚》
创作年代：1863年
作品材质：布面油画
藏 地：法国奥赛博物馆卡
尽管这之前很多人都画过裸女，但这幅画在1865年5月法国官方沙龙上首次展出时，立刻遭到批评攻击，甚至被封杀，马奈也被迫去往西班牙。人们怀疑他画了一个妓女。她未着衣衫，却又不是裸体，脖子上的黑丝带和脚上的拖鞋充满情色意味，她不同于以往裸体绘画，她没有被粉饰，被唯美，而是现实的让那些裹着高尚外衣的人不敢直视。
面对传统官方的打压，他并未就此打住，而是又画了一幅惊世骇俗的画作。
《草地上的午餐》
规格：208×264.5厘米
质地： 布油彩
存藏处：巴黎，奥赛美术馆
在这幅画里，画家直接把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，甚至有所交集，这种安排彻底打破了传统艺术道德的底线，揭开了所谓主流意识道貌岸然的伤疤，揭示了人性社会真实的一面。
并在技法上摆脱传统绘画反复精细地描绘和棕褐色色调，代之以鲜艳明亮，对比强烈，近乎平涂的色块。
这幅画不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。这一切都使得官方学院派不能忍受。画一经展出，立刻引起了世所罕见的轰动。
历史总会记住那些勇于探险的人，人们在追溯现代派绘画起源时，通常以马奈落选的《草地午餐》为开端。
当现实社会意义上的法国资产阶级革命风云初定的时候，源自思维的艺术革命却远没有结束，并且会随着社会的发展一直延续下去，因为，艺术最可贵的地方正在于它的无所羁绊，勇于创新，永不停歇和永不枯竭。
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