画家安格尔是19世纪新古典主义的代表人物。在艺术史上，他最为人所称道的，是笔下的裸女，单纯而高贵。他创造了纯净优雅的美学之一，到现在，我们依然没有停止对这种美学的追问。
在他11岁的时候，父亲就带着他离开家乡，去往图卢兹的艺术学院学习。那时期，安格尔专心临摹了拉斐尔画的圣母像，他回忆起当年的求学经历：“当老师从佛罗伦萨带回《椅中圣母》的临摹本 ， 我热泪盈眶，茅塞顿开。” 拉斐尔为他打开了新的艺术世界。
《泉》1856，163X80cm，布面油画，巴黎，卢浮宫藏
安格尔算是艺术史上最喜欢画裸女、美背的艺术家之一了。《泉》是他一生 追求古典与永恒美的巅峰之作。
画面中，曼妙少女举罐倒水，向上的手臂，美丽柔缓的曲线，微倾的S型腰身，一侧是流淌的泉水，少女身体袒露却双目清纯，呈现了一种清高绝俗和庄严肃穆的美。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
大宫女》1814年，91X162cm，布面油画，巴黎，卢浮宫藏
安格尔画女性裸体，喜欢表现身体曲线的柔美。除了这幅著名的《泉》之外，他创作的《大宫女》、《土耳其浴女》也都表现了女性的身体之美，有学者说他是 “ 拜倒在女性面前创作的真正艺术家 ”。
作品《大宫女》，不以史实或神话故事为依托，是艺术史上第一幅单纯的表现女性之美的裸体画。画面里的主角是一位在奥斯曼帝国王室后宫中充当奴隶的女子。画中全裸的大宫女，斜倚着靠垫横贯画面，在华丽的帷幕和褥单的衬托下，典雅迷人。周围的窗帘、香炉、烟斗，宫女的饰品、头巾给这幅作品蒙上了一种异国情调。
为了强调女性身躯的优美曲线，安格尔刻意拉长了宫女的手臂和躯干。对于裸女的背部线条，评论家德·凯拉特里曾说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”据说，1819年，当安格尔把这幅画送到巴黎沙龙展出时，观者惊讶不已。
《土耳其浴室》1862年，108X110cm，布面油画，巴黎，卢浮宫藏
安格尔把这一生所有的裸体印象全部灌注在这幅《土耳其浴室》上，整个画布强烈散发女性肉体的活力。左边跳舞的少女，拿着一对手鼓，击着节拍，成为一股律动的美感。最显眼的是，他将50多年前画的《浴女》放在画面中央，让她弹奏曼陀林琴。
可是，公爵的夫人一看到《土耳其浴室》，十分震惊，她说：“这么多裸女的画面，怎能挂在家里呢？”《土耳其浴室》惨遭退货。
安格尔仔细看着画作上的这群女人，找寻客户不满意的原因：
“我想，大概是我画的女人太赤裸裸了。”
安格尔把正方形的四个角割断，改成圆形格式。
“前方加上咖啡杯和糖果盒好了，背景的部分再加个出入口吧！”他决定要好好改造一番。
83岁时，安格尔终于完成了圆形版的《土耳其浴室》。两年后，在一次机缘下，这幅画卖给一位驻巴黎的土耳其大使。
安格尔的裸体画无视人体结构的真实性，更在意完美的形态和优雅的曲线。波德莱尔认为 :“安格尔画中的美丽女性有着一种宁静又充满生机的高贵之美， 这是他成功和值得骄傲的地方。”难得的是，他笔下的女性裸体，画的是现实里的人物，但却高贵典雅，毫不色情，有一种纯净优雅、楚楚动人之美。
安格尔《朱庇特与忒提斯》1811年 安格尔的《朱庇特与忒提斯》是法国19世纪最有名、最神秘的作品。这幅作品取材于古希腊文学荷马《伊利亚特》，阿喀琉斯的母亲忒提斯乞求朱庇特的庇护。安格尔在画面中绘现了跪着的忒提斯，后者用左手够到朱庇特的下巴，朱庇特的妻子朱诺隐藏在左上角的云端上，人物形象夸张变形。1811年安格尔把这件作品送到巴黎展出，这是他多年在美第奇别墅学习的成果。
《霍松维勒女伯爵》
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年）
这幅肖像是画家65岁时所作，可以认为是他晚期趣味的优秀范例之一。这时他已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。总的来说这幅肖像有些卖弄效果，但画得确实很好，所以批评他的人也不再说什么了。人物造型绝对的严谨准确，但由于这非凡的准确以致在表现手法上，线条变成了绝对压倒一切的形式而失去了绘画性，也失掉了它的活跃流畅气韵。画家可能已经感到这种绘画性十分必要，以致他用鲜艳的色块来弥补它的不足。忠于客观、竭力写实、创造真实，安格尔都达到了。
大宫女
安格尔 油画1814年91×162厘米藏于巴黎卢浮宫
里维耶夫人
里维耶夫人肖像甚至在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。
“我真想放弃现在拥有的一切，回到蒙托邦去安享人生，隐姓埋名，放松自己，总之，去自由呼吸。”
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