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安娜·高美女士出生于捷克，是欧洲著名的城市雕塑家。作为著名画家萨尔瓦多·达利的学生，她的作品主题多围绕着欧洲神话、音乐艺术和宗教传说，结合色彩、形状、灵活的瞬间并赋与作品哲学、想象和理智的特色。她是第一位也是迄今为止唯一一位被授予意大利雕塑最高奖——“米开朗基罗奖”的女艺术家。 
拿破仑说过一句话 “一张照片胜过千言万语，”
莱昂纳多·达芬奇说过：“心灵不与手共处，就没有艺术。”
对艺术家来说，就是把不可见的表现为可见，让神秘变成具象。用美的火焰来发现，创造和照耀某种东西，创造如神圣之火的美。同时艺术创作有一种伦理，一种“灵性”，对生命和人类的救赎作出了杰出的贡献。
安娜·高美认为，要清楚地表达一个想法必须用双手，一切从画画开始。她的师父萨尔瓦多·达利说过：“绘画是诚实的艺术,或好或坏,都无法欺骗。”安娜觉得这是一种了不起的审美和理性的自律，使她能够分析对世界的感知。艺术是眼睛、头脑和手的持续对话，是一种教育。”让你的手变脏，理解为什么你做了你所做的，并知道它在世界上的影响。”
正如莱昂纳多·达·芬奇所言，艺术是所有科学之母。在安娜四十多年的艺术创作生涯中，一直试图去探究人类的生存境况，试图以近乎科学的方式为人们日常生活中所遇到的挑战寻求答案。
安娜在创作可以与米开朗基罗和贝尔尼尼的作品相提并论的大理石雕塑“心灵的外衣”时，遵循了她的直觉以及艺术信念。“心灵的外衣”已经成为支配她近来创作的关键点。
2011 - 布面油画，150×190厘米/ 59×75英寸
《心灵的外衣》
主题：和平、悲伤、怜悯、良知
年份：2015年
材质：白色大理石
尺寸：160x100x100cm
重量：1500Kg
作为良知和伦理的象征，“心灵的外衣”代表了对安娜的色彩绘画和陈列在那儿的雕塑的全部理解。她试图用一种让所有人都能理解的艺术语言来解决这个时代的棘手问题，这就是她的“心灵艺术”。安娜想激发人们与他人、与地球、与历史、神性和命运之间关系的反思，没有任何墨守成规的教条。她希望这些绘画能够帮助每个人在匆匆一生中审视思自身境遇，给自我的存在提供新的意义。
2014 年- 布面油画，160×200 cm
<求索者>
2013 – 布面油画，150×200 厘米/ 59×79英寸
我们必须设想在力的背后存在着意识与智慧的思想，思想是所有物质的基础。” ——马克思·布朗克（Max Planck）
在我们的一生中，如安娜的“求索者”油画所表现的那样，人们寻寻觅觅想要知道自己的命运之球将要滚向何方。人们的目光凝视于地上的物质存在而没有抬头仰望头顶的世界，仰望所见将改变我们的人生。
“不要像我们日常生活常见的那样把注意力集中在外部世界，我们应该集中于自己内心的感受。”安娜油画中的神秘人物象征了这个意思，我们可用自己的良知和情感塑造我们的世界。
2014 - 布面油画，150×200厘米/ 59×79英寸“灵魂中的音乐可以被乾坤所聆听。”——-老子
2014年，安娜受邀在中国国家大剧院展示与音乐有关的作品，她选择用大剧院和在那里上演的j剧目表达中国哲学家的观点。
2015–布面油画，150×150厘米
然而，奥尔德斯说“技术的进步只为我们提供了更有效的退步的手段“。
安娜认为，所有上苍创造的生灵都应该得到尊重，包括哪些被人们当作食物宰杀的动物。：达芬奇曾预言：人类会以杀死人类的方式去杀死动物。目前，成千上万的采用工业方式圈养的家畜被残暴地对待。当人们在享用他们的肉时，也将他们的悲惨遭遇和痛苦传递给了人们。 像小孩子一样，动物无法抵御人类的侵害。对于有正常感知和道德良心底线的人来说，是无法忍受目睹生灵涂炭的状况的。“我们看到了文明的深渊，看到了机械化大脑的镜像”。
2014 年- 布面油画，160×200 cm
人为活动已引起气候变化，生物多样性也遭到破坏，越来越多的动物因此而受到伤害。
创作于2014 – 布面油画，200×150 厘米
这幅画中的沼狸，尽管生活在远离大海的沙漠，也在担心海平面的上升，它们绝望的哭喊是对我们良知的呼唤，是对在它们之上盘旋的翅膀上的外衣的呼唤。
2013年–布面油画, 200×150厘米/79×59英寸
“在人们今天生活的世界中，人类的转变很可能是未来生存的唯一真正希望。”——斯坦尼斯拉夫·格罗夫
“我们也许学会了像鸟一样飞翔，像鱼一样游泳，但我们忘记了像人一样的生活。今天，我们生活在一个信仰立足于即刻满足眼前利益的世界，为了改变这种状况，我们必须进行自我分析，并通过一场强大的精神革命，一场基于价值观念的转变来改变我们的思想。”如果我们真诚地尝试，我们仍然可以恢复这个“法则”(“保持宇宙稳定与和谐的法”)
2014–布面油画，150×200 cm
“智者会仰望太空，他知道空间无限。”——老子
2011年-布面油画，160×200 厘米/ 63×79英寸
天文物理学家郑春淳在《量子与莲花》中表明：我们都是星星的尘埃，我们与动物和植物有着同样的宇宙历史，而且我们在空间与时间上相互关联。
我们相互依赖，共生共存。
2011-布面油画，160×200 厘米/ 63×79英寸
2013–布面油画，200×150厘米/79×59英寸
诗人雷纳·玛丽亚·里尔克说：“如果没有艺术家以身涉险，就没有伟大的艺术”
而安娜对此深有感触，她的一生几次与死亡亲密接触，现在，安娜再次步入迷离之境，便造出了这朵蒲公英花，来作为身体脆弱性的象征，也就是人们极端的脆弱性。只需轻轻一口气，人们便消散在大自然中，就像这絮球的种子一样。人们的“生命之树”变成了一具血色骷髅，灵魂消逝了，而种子、创造物则得以留存和繁衍。
2013年- 布面油画，160×150厘米/ 63×59英寸
2012-布面油画，160×200 厘米/ 63×79英寸
“当风吹进我们的眼睛，我们的灵魂便会长出翅膀。”我们年轻时出征远方，长大后，我们的根让我们会牵梦绕，引导我们回到出发的地方，
这就是引导尤利西斯在奇幻之旅后回家的翅膀，正是这些翅膀，为安娜打开了通向东方的大门，通向一个与西方迥然不同的文化，虽然这与安娜的想法并不陌生。正如在中国举办的安娜的“精神之门”（Spiritus Mundi）展览开幕前的演讲中所说，这是一种独立于我们生活所在的国家或我们成长所在地的文化的普世良知，能够使我们更深地感知所在星球上的生命真谛。她还在路上。
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