如果你认为眼前看到的只是电脑制作的美得不可方物的花朵而已，那就请凑近一点，是不是能看到一些裸露的背？再凑近一点，这次能看清的更多了：手臂、腿、 脊柱、手指……如果凑近了还有看不清楚的花蕊部分，就只能用放大镜了。然后，你就会惊叹，它们哪里是什么花，根本就是无数个裸体。

　 　这些让眼睛上当的摄影作品出自25岁的美国摄影师西西莉亚•韦伯。西西莉亚•韦伯出生于美国新罕布什尔州一个只有1500人的小镇，毕业于南加州大学。 对大自然热爱至极的她，从小就喜欢在田野里追逐橙色的火蜥蜴。她是一个有点社交恐惧症的害羞小女孩，喜欢阅读，其他时间则是在废弃的小木屋和坍塌的石墙中 寻找自然界的小精灵。长大以后，她发现世界越变越奇怪，她开始思考这个问题，为什么在西方国家以至全世界，人们都羞于面对裸体呢？身体不是美丽、神圣的、 值得称颂的吗？

　　一次偶然的机会，她发现自己给自己拍的一张后背照看起来像一片花瓣。从那之后，就开始练习用裸体人像来创作精美的花卉和蝴蝶，从此一发不可收拾。到目前为止，她将裸体人像组合成玫瑰、向日葵、樱花、喇叭花、蒲公英等等花卉，以及毛毛虫、蝴蝶、孔雀等动物。

　 　这是一份需要极大的想象力和耐心的工作，一幅画从构思到最终完成需要两个月时间。首先，她需要手绘出花卉的草图；然后指导模特摆出她需要的造型，有时要 拍50多张照片才能找到最准确的姿势；接着，花费数百个小时时间坐在电脑前，给拍好的照片着色、放大或缩小、旋转、裁剪、组合，直至完成这些令人惊艳的图 片。西西莉亚•韦伯说：“最终的图片可能有700多个图层。最困难的部分，是把不同的裸体姿势协调起来，然后在大脑中把人体这种三维结构转换成二维平面， 再组合成一个形状。”然而最终呈现出的图片具有一定的开放性，并实验出她未曾预料到的形式。

　　西西莉亚•韦伯除了拍照，还从事绘画、实验电影、音乐剪辑和网页漫画的创作。她创作的存在主义网页漫画《我也不明白》，以自己为原型，思考了很多她认为有趣或困惑的问题。

　　近日，西西莉亚•韦伯接受了《外滩画报》的访问，讲述了她的人体花卉系列实验摄影和其他的艺术创作。

　　B=《外滩画报》

　　W=西西莉亚•韦伯（Cecelia Webber）

　　“我喜欢在自己的照片里做模特”

　　B：拍摄人体花卉系列的最大乐趣是什么？

　 　W：我享受创造这些艺术品的过程，因为它包含了所有不同的步骤。首先我需要自己摆出造型给模特当示范，对我来说保持住姿势是一件具有挑战性的体力活；其 次，概念化每一张单幅作品也是件复杂的脑力活。这个过程是有机的，且能根据我捕捉到的照片有所改变，可能结果与我原先想象的有所不同。

　　B：这个花卉蝴蝶系列会继续制作吗？如果继续的话，有什么新的想法？

　　W：我没有限制这个系列。我经常想要尝试新的事物，但是我也一直留意着这个系列的照片，让结果引导我决定创作什么。

　　B：为什么你会对裸体摄影那么感兴趣？

　 　W：我感兴趣的，是用这种方式拍摄裸体摄影来改变人们对肖像的理解。这是一种探究人类的优点和弱点的精神媒介。我感到展现真实具有瑕疵的身体是非常重要 的，特别是出现照片处理手段之后，人们对他们身体原有样子有了不切实际的期待。在未来，我将一直拍摄更多的真实的裸体人像。我认为，要让人们对于自己的外 形有个健康的认识，客观展现普通人的裸体是非常重要的。

　　B、你至今为止和多少个模特合作过了？你怎样找到这些模特的？

　 　W：我已经和5位模特合作过了，其中一位男模直到现在还与我合作。我的所有模特都是看到我作品后自愿希望成为作品的一部分的，所以我从没有亲自挑选过模 特。因为我的大部分模特都是有漂亮孩子的年轻妈妈，所以我对招募模特的工作越来越感兴趣，这样我可以拍摄各个年龄段和不同性别的模特。我也很喜欢在我自己 的作品里当模特，因为我知道我身体的灵活性，对我来说去塑造自己的造型是相当容易的。如果有可能的话，我会展示身体的姿势的各个方面。

　　B：成为你的模特困难吗？他们看上去只需要摆几个造型。

　 　W：做造型当然不是一直都很容易的，虽然造型看上去毫不费力，但是模特的身体往往会很紧张，他们需要一段时间去适应，因为一个人的身体很难做到完全对 称。这可能需要很长的时间拍到正确的照片。因为模特是自愿的，往往第一次便全裸做造型。我知道其中一些模特在拍摄时非常紧张，要在另一个人面前全裸是一个 很大的精神挑战，所以我要尽可能地创造一个平静的环境以让他们感到舒适。

　　B：请通过一个例子介绍一下制作花瓣系列的过程。

　　W：我首先简略地手绘出花朵，然后在镜子前制作我想象的形状，看看是否与我想的一致。之后，我拍摄照片，这个过程可能需要50次尝试才能得到一张想要的照片，接着进入造型编辑和创作的环节。

　　B：在拍摄时什么是最困难的事？在后期处理环节又有什么是最有困难的？

　 　W：拍摄最困难的方面，是保持需要肌肉力量的姿势。有些造型看上去非常简单和容易塑造，然而实际上需要很有耐力。例如这个姿势，与我一起拍摄的蓝色美女 要在我脚趾尖上平衡，同时要抱着我的膝盖。由于摆出造型的过程中肌肉是不同寻常的，因此实际上是相当难拍的。另外，我在大多数情况下拍摄造型时需要用到计 时器，我要按下开始按钮，再跑到镜头前，然后尽快地摆好造型。要这么短时间内做到造型的平衡和对称，是非常困难的。后期处理最困难的是使结合起来的图片要 看起来栩栩如生并且不像一幅人体拼贴画。

　　B：从拍摄到制作完成，哪幅作品是你花费时间最长的？

　　W：孔雀或者叫爱情鸟，这是尚未完成的。我从2010年的夏天就一直断断续续地在制作爱情鸟，直到现在他也没有在我的网站上正式发布过。

　　B：、你自己做过哪些花卉或图案的模特？

　　W：超过一半的花卉系列和全部的蝴蝶系列都是用我的身体拍摄的照片，并且我用了一个计时器。我的身体很灵活，而且懂得自己想要捕捉的形状，因此用一个计时器然后自己摆造型，比和一个模特合作要容易得多。

　　B：你最喜欢的摄影师是谁？为什么？

　 　W：大概是曼•雷（美国著名达达主义和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画、电影、雕刻和摄影的艺术大师。但是，他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超 越其他所擅长的艺术形式的艺术家——编注）。我不会花很多时间研究其他艺术家，但我喜欢曼•雷和他作品中捕捉到的气氛。

　　“我得在每次拍完之后把地面打扫干净”

　　B：请谈一下你出生的城镇，据说那里只有1500人。你的同龄人在城镇里都从事什么工作呢？还有，为什么你会选择学习艺术和摄影呢？

　 　W：我出生的城镇非常小，这里有一个邮局、一座图书馆、一支消防队、一个普通的超市和一所小学。我朋友中没有一个人在小镇上班，据我所知大部分小镇居民 都开车去其他乡镇工作。我的所有朋友在大学毕业后都去不同的州并在那里工作了。至于学习摄影，我从来没有真正选择过学习摄影，但是我一直在从事艺术。在高 中时我不时地用胶片相机拍摄黑白照片。在大学二年级我有了一个便宜的数码照相机，用它来拍照找乐子。通过试验，人体花卉系列才得以诞生。我制作这些图片是 因为这使人兴奋，并且在摄影概念上充满挑战性，也给我一个探索裸体摄影的机会。

　　B：为什么你不选择传统摄影而是试验数码摄影呢？

　　W：实际上这两种摄影我都喜欢，但是我不认为我能胜任需要大量体力的传统摄影。当然我也用传统摄影的方式捕捉瞬间，然后创造完全脱离它新的作品。

　　B：毕业后不久就成立工作室且在25岁时便受到国际性关注的感受是怎样的？

　 　W：实际上我还没有自己的工作室，我在自己的公寓或别人的地方拍摄所有照片。我非常想在将来的某一天拥有一间自己的工作室，但是现在，毫不夸张地说，我 不得不在每次拍完照片后，把地面打扫干净。我创造的一切都是从零开始的。我现在的工作是一个研究助理，利用业余时间来进行创作。艺术是我生活的一部分，我 从来不是为了金钱或者名誉而进行艺术创作。我也不会沉浸在已经得到的赞誉中，艺术的世界还等着我探索，而我也足够幸运，能拥有许多帮我探索艺术世界的能干 的朋友。

　　B：谈谈你的工作环境吧。

　 　W：我现在在一个改造过的空间里进行创作。我攒了一年半购买了一台功能强大的电脑和一台专业相机，以提高我的作品质量，而这些是我所有的工具。你真的可 以通过电脑和一些艺术技巧制作出任何东西。我从来没有通过训练成为一名艺术家，我只是经常创作艺术作品，也从来没有担心过自己职业化，或者我的作品是否会 被人称赞为“好的艺术”。

　　B：你是一个很有耐心的人吗？因为你必须花很多时间在电脑前。

　　W：我觉得自己称不上一个耐心的人，兴奋和乐趣驱使我从事艺术创作，这不是枯燥的工作，否则我也不会做。

　　B：能不能请你谈一谈你的绘画。谁影响你的绘画风格？

　 　W：绘画就像是视觉日记，它们基本上记载了我一直在思考和感受、但可能自己都没有察觉到的东西。我没有最喜欢的艺术家，说句实话，最影响我画风的人是我 的朋友凯西•莱文托（Casey Levental），她曾委托我作一幅画，并告诉我只用两种颜色。我选择了黑色和白色。在此之前，我的画都运用了大量的色彩，而且非常抽象，从那之后，虽 然是表达同样的情感，我突然开始创作更直白的绘画。而且从那时起，我大多数都用黑白两色创作了。

　　B：艺术制作花费了你许多时间，现在你还有空常常观察自然界的生物吗？

　 　W：我一直热爱着自然界的万事万物。这个月，我看见一段一支街头乐队在白鲸面前演出的视频，感动得哭了10分钟，这种事情不经常在我身上发生。我觉得这 互动太美了，但是囚禁起来的动物们让我很难过。白鲸是非常聪敏，非常社会化的。我很反感人类对地球的破坏，有很多人没有意识到其他物种的重要性。人们所说 的这些“比人类进化低级”的物种，却因为其仍不断进化以适应环境，生存至今。大象和鲸鱼一类的动物已经拥有复杂的语言，人类已在开动破译动物的语言。

　　B：自然是你灵感的源泉吗？

　　W：我在大自然中长大，大自然极大地影响着我。不过，我爱城市，更愿意居住在城市里。我的灵感来自于许多不同的事物——主要是经验和想法。

　　“灵感和兴奋比辛勤工作和耐力更重要”

　　B：请解释一下你的存在主义网页漫画《我也不明白》？

　　W：生活是非常有意义的，然而我认为这种意义是由个人的想法所决定的，每个人所认为的意义都不一样。我只是想表达我觉得有趣或者使生活混乱的东西。我不期望大多人能看得懂我的幽默，只有和我想法相似的人才懂。

　　B：你是在漫画中的那个女孩吗？那个机器人代表的是什么？

　　W：我就是那个在漫画中的女孩——她实际上是由我的剪影照片制作而成的。机器人代表的是一个被创造出具有高智商且天真纯洁的生物，他没有经历过思想领悟的童年和青春期，这使他虽有才智却充满迷茫。

　　B：你涉足的艺术领域，包括花瓣系列实验摄影、印象主义和现代主义绘画、实验电影、音乐剪辑和网页动画。其中的哪一样占用你的时间最多？你想永远做下去吗？

　 　W：没有一样占用的时间很多，花费的时间都基本上根据我的需要。灵感和兴奋比辛勤工作和耐力更能驱动我创作艺术作品。艺术创作对我来说很有趣，这就是为 什么我这么做的原因。如果艺术是一件苦差事或没有灵感，我是不会去做的。绘画和摄影作品花费的时间最长，但是我有另外的工作，所以我不用像奴隶一样不停地 绘画和摄影。

　　B：你是个存在主义者吗？你的生活态度是如何影响你的艺术风格的？