「当代艺术」是个时髦的词，有人说当代艺术就是艺术家的天体营，除去遮遮掩掩的束缚，还原思想的真我。这不是回归，而是问道，问哲学之道，问艺术之道。
竭力要走出现代艺术沼泽的高雅瑜，用她的「太行山」与「昆虫」两个系列作品，走入了后现代艺术的丛林。迷雾随即升起四合，从追求艺术纯粹到消解艺术的界限，她正经历着一种从现代主义艺术中的解脱，一种逆反与颠覆。
在「大行山」一作中，高雅瑜打破时间的连续性，以自己孤离的、隔断的、非连续的感受，将不同风格的类型、艺术手法巧妙混合，强调并置、拼贴和挪用，把当下的感受强烈明晰地表达出来。
在「昆虫」系列中，她以虫人之间诡秘的内在互连，表达出带着一种神秘和压抑的情感，点燃着幻想的魔力，还隐藏着欲望的刺激与诱惑。
高雅瑜的绘画写实技巧得之于早期的学院系统训练，而她的「走入后现代艺术丛林」，则源于在纽西兰所受的西方美学熏陶濡染。带着与生俱来的对艺术一往情深，她好奇与贪婪地在后现代艺术丛林里奔跑，冲破理性的深邃与结构的规范，去寻找属于她的天地。
之所以言「在迷雾里寻寻觅觅」，是因为在她的作品中，仍然可以读到与中国有关的文化符号智能性的表达。在中国当代艺术家们身上几乎都可以看到这种痕迹。著名当代艺术水墨画家王无邪，就是游走东西、交融东西的典型，他曾用东方水墨画西方抽象，又用西方油彩画东方水墨，变化媒材、游走东西，意在表现胸中丘壑。高雅瑜在自己的画中，运用了国画的技法甚至加盖印章，在险峻太行的云雾缭绕间，藏龙偶现，灵气四溢。虽略见斧凿之痕，却寓意殊深，揉合得体。
当代艺术对现代艺术的话语霸权作了根本的否定。有些艺术家还在霸权的阴影下生活与创作。当年所受的主导话语体系就不断地教给我们怎么做，怎么想，怎么画。人们早已经对它认同，甚至与生俱来就在这一认知上被彻底洗脑，没有了自己的创作思想！
我很感诧异，在高雅瑜的作品中，却几乎看不见这种「现代艺术的话语霸权」的影子，作为一个二十来岁的青年画家，她没有老气横秋地故弄玄虚，把自己的画「说」出哲思来。从现代主义沼泽走入后现代丛林，她始终一本纯真，满腔柔情，在迷雾中物我两忘，视而不见，见而不惑，见人所不见。这一种灵气，注定了高雅瑜的画能攀升另一更高境界。
记得读过一篇文章，提及詹明信在《后现代主义与文化理论》一书内将梵谷的《农民鞋》与安迪．沃霍尔的《钻石 灰尘鞋》作过比较。一个是十九世纪的印象派画家，透过艺术的创作以及观看，描绘一双粘密且充满神秘人文色彩的鞋，满布尘土、开缝裂口的鞋，让人去意识到土地与世界之间的张力。作品给出的深刻意义、材质感、光影成为一层神秘面纱使我们看不见鞋子，却看见了那田野中的小径，看见了农妇与土地的关系，看见了一个情感丰富的乌托邦以及刻苦铭心的使命感。
而波普艺术家安迪．沃霍尔的《钻石 灰尘鞋》是没有内容的，画都是单只的鞋，没有任何两只可以套成一双的，在这里即无法构成使用，也就是不给出人与物制造深度关系的机会，这里面土地与世界根本不存在，剩下的是资本主义生产模式的商品化，是后现代的「耗尽」取代了现代主义的「毁灭」，「浏览」取代了「真实经验」，是所有一切都成为文本、影像的时代。
高雅瑜的画，迈过了梵谷的《农民鞋》，仍在安迪．沃霍尔的《钻石 灰尘 鞋》前踟蹰徘徊。
我们完全可以确信，她在后现代艺术的丛林里必有大发现。
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