文學創作有種種不同的類別，不論那一種體裁的文章、小說、詩詞，通常都會有題目，當然、也有的不打題，就用「無題」為題，比如李商隱的律詩:

            「相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。

        曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒，蓬萊此去無多路，青鳥殷勤為探看。」

這就是一首很出名的無題詩，詩雖是無題、郤含有詩人要表達的「男女之情至死不渝」的主題。

題目是一篇文學作品的外貌，文字運用的好或壞是作品內在的美與醜；主題郤是作品的靈魂。

有醒目引人的題目、優美典雅的文句再加上鮮明的主題，就是一篇好的文學作品。

幾個朋友相聚，茶餘酒後無所不談，從兒女經到國家大事、一下子講海峽兩岸一下子轉到股票起落。若把這些閒話錄音，整理出來化為文字，內容亂七八糟，讀者看完了，也無法知曉是何「主題」?因此、任何創作，最忌就是沒有預設的「主題」。

心中有話要說，將那些想說的話化為文字；創作前，首先想想自己想說些什麼?一首詩、一篇千字微型小說、幾千字的散文到一本長篇小說；都有它要表達的中心思想，也就是作者在作品內定下的「主題」。若沒有思考清楚，隨便創作，出來的作品不但不感人，還會出現一如先前提到的「亂七八糟」不知所云。

我們去觀光，回來後，想起去過的那些風景區，覺得實在太美了，總想和家人親友分享，很自然的會介紹，若把所見所思所想化為文字，就是一篇遊記散文了。如果單純的把所見所聞記下，這篇作品的「主題」只是表現作者到過的某處景點。

若因觀光後而引發了獨特的見解，比如對風俗文化的比較、對人生的感嘆，那這篇遊記的「主題」就不單單是介紹風景了，變成有深度的哲理性創作；如余秋雨先生的「文化苦旅」，全書的主題是「在神州各地旅遊引發起對中華文化的探討和思考。」

創作前、總會有想要呈現的中心思想，這個思想，就是作品的「主題」，也是作品的靈魂所在，沒有主題或主題不清、模稜兩可，一定不能感動讀者，讀者或視之為「胡說八道」、或當成「文字垃圾」、或是作者的夢囈。

比如拙書「怒海驚魂」，主題很鮮明，就是讓讀者知道我們投奔怒海賭命的過程。因此、我這本十五萬字的長篇小說，不論任何讀者讀後，都會為我們十三天在怒海擔驚與淪落荒島十七日的苦難感到震撼，這也就達到了創作目的，表現了我這部長篇應有的「主題」。

沒有主題的文學作品，一定是內容蒼白的東西，或者是文字遊戲或者是力不從心。初學創作的人，只要老實的圍繞著一個「主題」去發揮，必然會寫出好文章來。切忌東拉西扯，沒有重點，掌握不到要寫的重心；因此寫後最好多讀幾遍，如果讀了、自己也看不出想表達什麼?就要從新修改，多讀多改，定稿後必會是好作品。

二零零五年六月三日於無相齋。