诗人，是诗歌创作的主体。诗歌，是主体的“个人的独创的自由的发展”。一个成熟的可以被称为“诗人”的人，应该有自己的特色，萧萧的诗可以说已形成了他独有的艺术风格。而这种风格的形成是建立在对中国古典诗词的继承之上的。
    萧萧曾声称“传统不可丢”。确实，西方诗歌虽有可以借鉴之处，但毕竟中西文化的历史背景不同，产生过程不同，中国的诗应该保持自己的传统。萧萧熟读唐诗宋词，深受中国传统诗歌的影响，我把这种影响在萧诗中表现得较为直接的现象称作“借古仿古而不泥古”的特点。
    借古仿古不泥古。《五月写意》一诗中：“杏花村醉意正浓/那令酒旗依旧挂在/唐朝的斜风里”，就是借用了唐朝杜牧的诗《清明》里的两句：“借问酒家何处是，牧童遥指杏花村。”在《庐山瀑布》中：“三千丈豪情/在梦里梦外/飞流”，借用了李白《望庐山瀑布》的“飞流直下三千尺”。这样的借用，正是萧萧对唐宋诗词颇有研究的表现,随手拈来融于自己的思想情感，创造出新意境。“如水的月夜/是李白兄的地上霜/谁的歌声流进叫做异乡的海口/亦远亦近的涛声中/一两只宿鸟急归/惊飞/思念/”《李白的月夜》，此时此刻作者与李白同在，乡愁一脉相承，只不过“床前明月光，凝是地上霜”变“一两只宿鸟急归，”作者借古咏今，在如歌的行板里，渲泄一种浪子回归本原的血统自觉，月亮仍然是李白的，而人是当代人。再例如《静女》一诗“水之湄，芳草长堤/一两片小舟自横/飘摇成片片秋叶/依依扬柳间/静女伫立眸子灼人/守望谁的归帆/肠断花溪？“静女如珠”，窈窕淑女从《诗经》里婷婷起来。作者在创作此诗时无疑吸取了《诗经》的营养。萧萧借古仿古而不泥古，将古典诗词之精华运用于自己的诗中，巧妙地加以再创造，属于自我的独特诗歌风格。这不能不说是一种创新。这也给我国众多诗人一点启迪，中国传统诗歌如果能够得到很好的继承和发扬，便可以创作出具有新意的佳作来的。与其一味摹仿西方的现实主义，象征主义，不如立足于本土，发扬民族古典诗歌的优秀传统，自成一格。
    中国古典的诗歌一向推崇意境美,在我国的文学史上，“体物缘情”是诗的别名。任何诗歌都是表现外部世界（“体物”） 和抒发作者主观心灵（“缘情”）的统一。所谓“造物之妙与造意之妙相表里”，优秀的诗是很注重意境之美的。萧萧的诗“意美”颇为突出。
    意美指意境之美。王世贞《艺苑后言》称为“意象”,胡应麟《诗薮》称为“兴象”，王国维《人间诗话》称为“境界”，内涵大致相同。意境,是内情与外景的乳交融情理形神的和谐统一，就具有烈感染力和启示力富于诗味的艺术世界。《易经》说：“意者，象也。”诗的内核在“意”，“意”是无形的，它要通过“象”而获得有形化,从而获得感动读者共鸣。萧萧组诗《水乡掠影》里的《昏鸦》：“跌落的不是昏鸦/是一只乡愁”。诗人将乡愁之“意”通过跌落的“昏鸦”之“象”表现来，想象独特，而且很能引起读者的共鸣。“独自走走/花开的季节/花开/爱情也开/你怀疑有人在瘦梅之上/把你思念/独自走走/缘烟花三月杨柳岸/缘西塞山前的白鹭/方向朝南或朝北/这无关紧要/让一些心情放飞/如半空的燕/”,《春归》,这充满生机的诗句,像七彩的春天一样,给人一种心旷神怡的感觉，这就是艺术的感受，诗中的“杨柳岸”、“西塞山”、“白鹭”、“天空”构成一幅绝顶的画面。“阳光向上生长/你忍不住用笛声/唤着对岸汲水女子的小名”。好一片田园风光，诗人将自己的情感巧妙地融入这“景”中，情景交融，境界出矣。诗的空灵，不是空泛或空无一物，而是真空，这个“空”其实不空，有内容，但是“灵”，萧萧对此把握得较为准确。在《静女》中：“水之湄/静女不语/以相思为杆/泪为线/独钓/一弯钬水/”事实上，相思怎能为杆，泪怎能为线呢？诗人采用这们的比喻手法来创造意境，真正的目的是要表现静女望穿秋水，盼爱人归来之情，一个寂寞的正受着相思折磨女性形象被刻得入木三分。这首诗的空灵之感，诗人以感情赋予诗的充满灵气的语言，达到了情与景交汇，思与境合谐。如《咏西湖》，诗人把赞美西湖之意与雅致的语言融合起来，创造出“江南名茶”“三两朵江南女子”的意象，非常美妙而且空灵。诗人在诗中表现的感受是发自内心的赞美，反意境的空灵与感受情的真诚完美结合，西湖美景便勾勒得一清二楚，使读者身临其境。
    在游历祖国的过程中,萧萧情着对祖国大好河山的热爱之情,写下了一首首语言优美意境空灵的山水诗，在诗中融入了自己的真情实感。《洞庭湖》一诗中,先有“八百里影翩翩/八百里乡音悠悠”这两句较有具象性的诗句,接着诗人在此基础上,进一步加深了意象的“空”和“灵”的塑造，把洞庭湖里的一叶小舟写成“一群江南”,并且“把无数双瘦足/插入洞庭的柔情”，此种意境有点朦胧的不可捉摸的感觉，诗的语言也显得灵气十足。将意 境空灵、语言优美和感情真挚结合在一起的。
除了意美之外，萧萧更具有情真的特点。
    情真。离开诗歌的情感内容，过份执著于景物形象，就会读不懂诗。诗是诗人内心感情的表露，假大空，政治口号、图解概念、回避自我，会把诗歌推上绝路，只有生活的真实和创作主体的真实才是诗的生命。诗是生活的歌，是人的心灵学，是诗人的心灵信息和信息源。这里“信息源”指的就是诗人的真实的感受。
　　《妈妈远行去了》一诗，是诗人为纪念已故的母亲而写，为什么诗人会有“今夜的月亮圆在天上圆在水中/却缺在我心里”？为什么诗人感觉自己是被打落的满湖柳絮？是因为诗人再也找不回母亲的爱，因为失去的母爱是无法代替的。“柳絮”把诗人的飘泊无依之感受表达得淋漓尽致，进一步加深了对母亲的怀念，这首诗采对白的形式，却又只是诗人的自言自语：“妈，今夜我洞开所有的门/你如回来了/就请进屋吧，”读之令人产生了欲语泪流的感觉。如果不是亲身经历过失去母亲的痛苦，是无法写出这样感人的诗句。诗人在诗中表现出的感情是感人肺腑的,因此，很容易被广大读者所接受。生活是诗歌的源泉，而感情则是诗歌的生命。《别》一诗：“我想象爱人在人群中寻找/一张空座位何等艰难/像当年找我一样”，“一如侯鸟/只恨春去秋来/不归也得归/，”候鸟回归是无法抗拒的自然规律，“恨”字把诗人与爱人的依依别情充分表现出来。
     诗歌离不开诞生它的生活，否则就是苍白无力的。所谓“诗人”就是忠实于自己的体验的，如果他表达的不是自己真实的心灵颤动，就是无感而发，“为赋新词强说愁”的方法是不值得学习的。萧萧的诗情真借助想象形成意美。他的奇特而大胆的想象,为新诗创作开辟了新的天地。
    想象奇特。想象对于诗歌创作有着重要的作用，我把想象奇
特作为方法的一个特点提出来，是因为他写诗的想象与别的诗人有所不同，这种不同表现的两个方面：异想天开不落窠臼。

　　异想天开式的想象，如《长城怀古》：“站在/上下五千年之间/抚摸历史的伤口，”试想一下，诗人怎么可能站在上下五千年之间呢？更谈不上去抚摸历史的伤口了。这样夸张的想象，其结果是加深了诗人心中的沉重感。再如《乌兰图格草原》,诗人幻想在“如雪的马背上”,并且“用成吉思汗的弓箭/射落满天星斗，”这不是异想天开是什么？这样的想象,非便不会令人反感，反而创造出优美的意境，把草原美景写得朦朦胧胧，给读者广阔的想象空间。
    不落窠臼式的想象。如《咏西湖》中把西湖想象成“一杯淡
淡的江南名菜”，《七星岩》把七星岩想象成“一片开在黑匣子里的桂花林”,以及用元朝马致远的两句词“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”分解成六首小诗题目而写成的组诗《水乡掠影》等，都体现了萧萧想象力的独创和丰富，他没有局限在已有的想象空间里，而是大胆地突破，创造成出更创意的想象空间。
　　作家创作贵在创新。萧萧的诗不仅在想象方面颇具新意，在构思方面也是别具一格。
构思巧妙。可将这一特点分解成形式多样和节奏来讨论。
形式多样。这里指的主要是诗的文字排列式的多样。如《华山》一诗,“一/柄/出/鞘之剑/光芒万里”,诗人简直就是借用华山的外形、出鞘之剑的开头来构置语言的,形神兼备,语言精炼，使得华山势一目了然，使未见过华山的人也能领略到华山的雄伟。《青春颂曲》共分六节，前三节和后三节都成独立成诗的，并且后三节是前三节顺序的颠倒，使该诗所要表达的情感更加强烈浓郁，感染力更强。
　　“六行诗”是萧萧别出心裁的创造,他尝试在仅仅六行的篇幅中，容纳丰富的思想感情，如《烟津唤渡》、《板桥观涨》、《柳荫垂钓》等，都是成功的尝试。萧诗风格独特，与形式多样性是分不开的。如果诗歌的形式太过单调，容易产生平庸之感，很难赢得众多的读者。
　　节奏。中国古典诗歌大都讲究节奏,萧诗吸收了这一特点。《莫愁湖》,“独上兰舟/莫愁莫愁，”《咏柳》：“相思成行/依依复依依”，语言折开式押韵，《碧潭月涌》前两节押“一七？韵等，押韵是为了抒情，而且读起来节奏明确，能给人美感。
　　诗歌创作要有自己的特色,形成自己的风格,还要有丰富的生活经历和深厚的文学功底，才能使自己的诗在诗坛上独树一帜，并富于生命力，萧萧这方面颇有所成。

                                        1993年于贵州大学

　　　　　　　　　　　　　　——摘自萧萧诗集《走过春天》(广东旅游出版社2003)