澳纽网

优设 - 澳纽网Ausnz.net聚合阅读



谷歌设计团队发布了一款动效神器,让 UI 和动效无缝打通!

编者按:Google 设计团队为了更好地推进 UI 和动效设计,自己开发过不少新的工具,打通 Sketch2AE 是其中之一,如今的 AEUX 也是为了相似的目的而存在的一个全新升级的动效工具~

动效在设计当中的重要性是毋庸置疑的,它可以提供背景信息,可以指引用户进行交互和操作,提供有效的导航线索。但是,想要将一个全新的领域和信息整合到既定的、已有的 UX 设计流程当中来,并不总是那么容易。

在 Lottie 这样的动效渲染工具诞生之前,哪怕是距离现在很近的 2016 年,现在来看感觉依然像是一个UX动效的黑暗时代,即便那个时候已经有很多新的设计模式。为 AE 准备视觉素材通常意味着要用 AI 来先制作相应的素材,经过复杂的导入和转换,经过大量不可避免的重设计、调整,这种不可预期的情况太多了,以至于设计师经常因此超出 Deadline 。

为了尽可能地消除动效制作过程中可能存在的无用的步骤,我在 2016 年中期开始在 Google 内部构建一个名为 Sketch2AE 的内部工具,它本质上是第一个在不同应用中间传输图层信息的工具。但是它并不仅仅是一个文件导入器,它还是一个将时间重新还给动效设计师的工具。2017 年,它对外公开发布,并且帮助了很多设计师进行 UX 的动效设计,以及借助 AE 进行视觉设计的设计师。

Sketch2AE 中复古的图层传输过程

其实从 Sketch2AE 那个时候开始,UX动效设计领域已经逐渐开始成熟了。现在,许多设计团队在设计的时候,已经开始思考,信息是随着时间推进,体验上有哪些改变。自从 Sketch2AE 诞生以来,动效设计师大多和视觉设计师一同协作,在不断迭代过程中,寻找成功的解决方案,而这也不断推进着工具的发展,新的工具当中会逐渐集成设计师所需要的功能。

现在,我非常高兴能够同大家分享 AEUX 这款工具。这是一个更加强大的设计系统,用来在 After Effect 中进行 UX 动效设计。

Guide to Material Motion in After Effects

欢迎使用 AEUX

新系统的目标之一是支持更多主流应用,方便在团队内各个成员之间的协作的灵活性。如今在 Adobe 的生态系统中,XD 和 AI 已经可以很好地进行数据上的共享和交换,但是在生态之外数据的共通性就没那么好了。但是,如果借助 AEUX,你可以从 Sketch 和 Figma 来导入图层,并且支持 Sketch 最新的功能。除此之外它还有这些特色:

戳这里下载 AEUX

AEUX + Figma

虽然如今 Sketch 已经被广泛地运用,但是越来越多的视觉设计师开始使用 Figma了。AEUX 旨在帮助更多的团队进行无缝地合作。

Figma 的核心功能是在线协作,因此导入图层数据是通过一个接入 Figma API 的 web 应用来完成。截至目前,Figma 的插件还无法在设计环境中运行,这意味着图层的导入导出还是只能以更为传统的方式来进行。使用在线运行的程序,最大的问题始终是关于安全性的因素。

在验证过 AEUX 的导出 APP 之后,系统会要求你输入 Figma 的文档 url,这个 APP 会随即搜集好每一帧(画板)中所有的数据,每一帧都可以单独下载。任何所需要的图片也将被处理和压缩,将新的 AEUX.json 文件拖放到到 AE 中的 AEUX 面板中,然后图层就会构建起来。

注意:AEUX 应用不会跟踪用户数据,也不会以任何方式来查看或者存储你的设计。它会在本地帮你将浏览器中的设计转换为 AEUX JSON 的格式。文件数据的访问权限是归数据的所有者所拥有。

我所学到的经验

基于自己对于其他设计师的工作方式的想象,来构建一款设计工具可能是很困难的事情。有时候,你的意图和想法可能并不具备真正的价值,又或者你精心考虑的设计路径并没有别人所勾画的好。实际上,我在构建 Sketch2AE 过程中所学到的东西,比开发 Overlord (一款商业插件)过程中学的更多。

我在这些项目中所获得的最重要的教训,是要限制心智模型切换的数量。如果有人想要试图设计,就让他们设计下去,而不是强迫他们去阅读使用手册和教程。

远离复杂的复制/粘贴模式

和以前的机制不同,现在在新工具中,我们选择使用后台传输图层数据,以避免混淆。它们并不是完全实时的,但是当你从 Sketch 切换到 AE 的时候,图层面板会显示准备构建新的图层,这种机制简化了传输过程,让你更加专注于设计本身。

更优的交互性

对我来说,整个设计过程中最令我印象深刻的地方,也是最为费神的地方,就是试图找到哪些东西是有用的,哪些是无效的。这和文件导入本身是截然不同的,通常文件导入的时候如果出了差错,就必须重新导入全部内容。但是 Overlord 的核心理念非常不同,用户在需要的时候才传输必要的数据和内容。我希望这种理念能够成为 AEUX 的核心理念,让用户彻底远离复杂菜单和插件面板之类的东西,让用户能够享用和预期中 AE 相匹配的体验。

告知用户正在发生的事情

在之前的版本中,数据的同步和导出仅仅是在完成之后推送通知,并且是在 Sketch 的窗口底部显示,很容易错过。这导致很多用户在导入数据的过程中,需要一直盯着,害怕错过信息。(这个设计确实非常糟糕,对此我很抱歉)

现在在 Sketch 中新的悬浮面板为导入通知提供了专门的位置,并且这种设计也都延续到 AE 当中。从内容更新、进度条显示到无法绘制元素的提醒,一应俱全,都会清晰地说明和呈现。

继续向前进发

UX 动效设计正在不断发展,我们仍在试图寻找更合理的设计,确定哪些方法和技术是有效的、哪些是无效的,确定如何找到最好的设计方法。我希望我们所创造的 AEUX 能够帮你更快地推进动效设计,拥有更加顺畅的设计流程。

优设大课堂

Source: 优设网 – UISDC | 22 Jul 2019 | 11:56 pm(NZT)

超好看!25 组超好看的马赛克图案矢量包

想用马赛克图案做出繁复多彩的设计?这一组图案素材包你一定要收下!超过 25 组矢量素材,包含 EPS 和 JPG 格式,全部打包好,快来下载!

下载链接:https://pan.baidu.com/s/1RPvoklMtwIKcqWhR3ykbxg 提取码:det6

备用下载链接:https://share.weiyun.com/5ZYYRzh

优设大课堂

Source: 优设网 – UISDC | 22 Jul 2019 | 11:08 pm(NZT)

设计师考研指南!这四个经验能帮你提高80%的考研成功率!

@糖糖糖就是糖 :考研时如何制定计划?报班还是自学?如何联系学长学姐?这几个大家都最关注的问题,本文一一为你解答。

往期回顾:

Hello,大家我是10 ~上次和大家分享了我的考研想法,那这次有一些经验也想分享给大家。你一定做过一些时间规划,而且初期会马不停蹄的开始,然后呢?之后呢…现在如何了呢?

实施计划比制定计划更重要

说起制定计划,在漫长的学生生涯,肯定做过很多很多次,如果你自己有一套行之有效的时间规划的方法,那就不必再看以下的部分了!哈哈!

首先你需要了解有关考研信息的发布,比如什么时候出考研大纲,什么是报名,什么时候现场确认,什么时候初试,什么时候复试等等。

其次根据你开始准备考研的时间,制定一个大的规划,和各科的学习进度表。(这里只给出大致的各科学习方向,之后会有一篇文章专门针对设计类考理论的复习方法。)

3-5月:基础阶段

适合把各科的基础知识都过一遍。比如英语的单词刷一遍;政治的大纲了解一下;专业课的书目看过一两次等等。这个时候的学习不要求一遍掌握,但是需要你知道科目教材的大纲,尤其是专业课的结构是怎样的,时间线和顺序是什么样的。

7-10月:强化阶段

英语除了单词需要不断温习之外,阅读最重要。也可以做整套的历年真题,最好是近十年的真题做过一遍。

政治也要开始刷选择题和慢慢背诵要点和框架。比较推荐徐涛老师公众号里会带着大家早早开始背每一题,等后期到了集中背诵的时候,会轻松很多。

专业课则需要大量的整理笔记,前两遍以课本为主,整理框架;之后以笔记为主,默记考点。

11-12月:冲刺阶段

英语重心多放在查漏补缺和背作业,同时阅读和单词也不要放。

政治重点放在背大题和查漏补缺选择题的错题。

专业课依旧是对照笔记背诵考点,适当的模拟考试抽查等等。

以上是一个大范围的计划,除此以外,你还需要一个每月,每周,每日的详细计划。比较方便的是你可以买一个相应的月计划,周计划,日计划的本子。详细列好需要完成的事情,做完一个标记一个,当然还有一些比较好用的APP,但是介于可能会控制不住自己去看手机,推荐纸质版的更好。

△ 某宝很多这类的本子,就不做推荐啦,大家自己搜索吧~

计划很好安排,相信大家都没有太多问题,那么如何做到高效的执行呢,几点建议如下:

不管是周任务还是日任务,切记安排的太满,过高估计自己的执行性;对于不太自律的同学,可以设置一个保守的完成目标;

改变作息的时候,循序渐进。举例如果有起床困难的同学,不需要一开始强制要求自己必须每天五点半就起床背单词,结果背完又去睡回笼觉,一上午又过去了。我自己本身失眠很严重,所以早晨很难很早就起来。经过很痛苦的强制起床后,还是以失败告终,最后决定每天八点之前起床就好。后来强化阶段为了去图书馆早点占座位,不得不每天七点起床,也就适应了。到最后冲刺阶段,虽然自己不觉得压力大,但是身体状态很诚实,依旧失眠严重,就干脆放弃早起,选择快中午起床,下午和晚上可以比较高效的情况下学习,只要规律就好。

保持定期运动,真的可以很好的放松自己,也可以很好转换大脑的状态,暂时缓解紧张的神经。

不要企图一口吃成胖子,好几天没看书,想一天补救过来。比如安排的一天背20个单词,太久没背,想着以后设置每天背30个好了,就可以赶上进度。殊不知后面压力越来越大,及其容易放弃。

制定短期目标,及时的奖励自己。比如你种草了一堆口红,那你每个月完成自己的月任务,就可以奖励自己一支口红(好吧,我就是这么想的哈哈。)如果你有特别想看的电影,那这周坚持背作文,并成功默写,那就可以去看个电影放松一下。但是这种目标不要太频繁,不然你懂,不仅钱包受不了而且会沉迷于这个花花世界难以自拔哈哈哈。

坚持,哪怕进度再慢,只要你不放弃,就有别人放弃;只要你不放弃,你就有很大可能成功!实在坚持不下去的时候,可以找一个学伴相互鼓励;我呢,辞职考研一开始很难找到合适的学伴,所以我就在B站看学播,或者学习向的vlog,真的可以缓解焦虑。或者前期时间不是很紧张的时候,停下来做一些自己喜欢,但是看似对考研无用的事情,我自己会边吃零食边画画水彩,放松自己。这些方法都是可以的,不要忘记最初想要摘星星时的心情,坚持下去你是可以的!

报班还是自学?

关于报班还是自学是被人问过最多的一个问题,不仅是考研,包括我之前分享的自学水彩,也有很多人问到报不报班,报线上还是线下?

因人而定,因时间而定,因学科而定。

如果你自己有一套非常有效的方法并且极其自律,那么可以选择根据自己的情况安排学习。如果你不太自律并且缺乏目标,不会合理安排时间,或者时间非常紧,建议还是报班比较好。

当然,选择机构很重要,市面上的大班小班特别多,水份也很大;大家在报班之前还是多问问学姐学长,多查一些做好调查,不要被坑。

我自己选择了报班,因为太久没有高强度的学习,对该有的学习节奏有点陌生,而报班会让你很快适应这个节奏。而大多数报班的机构,会给你推送一个全程的学习进度,自己可以根据他推荐的进度,合理安排和细分时间,无形中省下了很多自己去查阅这些资料的时间。

那关于报线上还是线下的班,英语和政治我报了新东方线上的全程班。问了很多周边的朋友,说起英语还是推荐XDF,所以我还是果断的选择了它。而政治也是图省事一起报的,但事实证明XDF的政治老师讲的也非常好。因此还圈粉了很多好的老师,英语特别喜欢讲翻译的唐静老师,考研结束后还单独报了他的柯林斯课程;政治喜欢徐涛老师,后期的单项课也单独报了!

而专业课,我选择了自己先自学做到熟悉课本,了解框架后,报了线下的课程。选择线下的原因是因为我就在天津备考天美,所以觉得线下班的资源会更好一些,也能认识更多考研的朋友,一起备战,相互监督。

如何联系学长学姐

学长学姐在你考研期间,对你的帮助应该很大。关于报什么专业,选择导师,帮忙引荐等等,大多数同学都是通过学长学姐的帮助完成的。

如果有认识已经考上的学长学姐,那就很棒了,不需要再去花时间,只要你态度诚恳有礼貌,一般学长学姐都会很热情的帮忙。

如果你不认识,那可以去学校的论坛,或者一些交流群,学习群等等询问。豆瓣,知乎,微博,Q群搜关键词,都可以搜出来一些信息。或者通过朋友家人引荐,通过你的老师或者辅导员引荐,因为老师和导员都是带过一批又一批的毕业生,所以他们很有可能认识目标学校的学长学姐,而面对同校的学弟学妹也会非常热情和关照。

如果刚好你认识想考的导师的学生,需要注意一下。有的学长学姐可能会避嫌,或许不希望让导师知道自己的学生和考生有密切的联系,是可以理解的。毕竟人家也不敢保证你成绩优秀一定能考上,就给老师推荐;万一老师不喜欢你也是给他们自己找麻烦。遇到这种情况,可以在最开始就礼貌询问学长学姐是否介意,如果介意日后就仅仅在学习方面交流他们还是会帮忙的,如果不介意那就更好,也显得你考虑周到。

坚持和心态很重要

再次说道坚持和心态的问题,据学姐说,考美院的人很多,还没考试就放弃的就有三分之一,能考上的就更少了。这么一说是不是能略微感受到一些坚持的意义。

前面也提到一些我自己坚持的方法,比如短期奖励,适当运动,适当放松,找一个学伴等等。

还有一个小方法就是,把你觉得当下可以刺激到你的话,写下来,每当快坚持不下的时候,就拿出来看看!任何都可以写!

我写的第一个就是朋友分享给我的,当时我也希望有一天可以突然晒出通知书!第二个是我哥哥答应考完试带我玩哈哈哈!第三个是一个大神说自己英语一考试84的秘诀。而第四个是我一个朋友信誓旦旦说我英语只能考38分,就是这句话在我每次都不想看英语的时候让我坚持了下来。哈哈哈最后考了45去怼他,虽然不高,但是也是扎心了!

不管你用什么方法,只要能让你坚持下去就好!

其实,如果你考研意愿强烈,就不会轻易放弃;一旦开始,每多一天的坚持,就多一份的不舍放弃。而我自己因为并不是应届生,甚至是大龄考生,所以如果我今年放弃,意味着年龄带给我的压力就越大。更何况我还没走完全程,我怎么知道我考不上,为什么还没看到结果就自我放弃。

这就说到了心态的问题,除了自己在最初要端正考研意愿。还要在考研期间,有个良好的心态,不要过于急躁自卑,也不要盲目自信轻敌。按自己的计划,一步一步走好就可以了,适当的压力可以变成动力,过度压力反而适得其反!

那如果真的过度压力了怎么办?考试后期真的焦急到不行,还有好多没背,好多没掌握,怎么错怎么多,为什么临时改考点等等?

记住一句话!大家都一样!好好睡一觉,拼尽全力跑几圈,放肆吃一顿甚至大哭一场,找一种你喜欢的方式,仪式性的让这种焦虑就过去吧!接下来依旧坚持背单词,背作文,背政治,背专业;背的越多越踏实。

好了,今天的分享到这里就结束啦!

我是10,很高兴认识你。

注:本系列为优设独家约稿,转载请联系微信号:gg_and_xb

欢迎关注作者的微信公众号:「糖糖水彩日记」

优设大课堂

Source: 优设网 – UISDC | 22 Jul 2019 | 10:44 pm(NZT)

2020 年该如何规划职业道路?来看淘宝设计师的评估体系!

「体验设计」一词,对互联网行业而言并不陌生,从美工,到交互视觉用研,再到今天的体验与创意,这个行业经历了诸多坎坷,也渐渐走向进阶之路。如果有人问,作为一名体验设计师,你最核心的竞争力与特质到底是什么?也许大多数人很难本能地给出一个确定性答案,的确,体验涉及太多方面,一言难尽。经过多年锤炼,在一次又一次的专业升级中,Alibaba Design 慢慢找到了这种确定性,并正体系化的深入其中。我们认为,在消费主义时代,在阿里经济体下,体验设计的核心命题即是回答如何创造用户价值;以价值逻辑链为导向的设计模式,即为体验设计。

那么,设计价值应如何解读,解读后又如何做标准评估,有了标准后又该如何养成设计能力?这环环相扣的发问,正好构成了一条逻辑链。今天,我们就尝试从「概念、标准、手段」这 3 个关键词依次出发,与大家聊聊,如何理解体验的价值逻辑链。

概念 – 如何解读设计价值

价值是体验设计行动的根本,价值的判定方式多维且复合,价值以人为本。因此,不同社会角色在不同目标立场下所产生的不同价值视野,就产生了不同的价值解读维度。就像大众社会评价一部电影,不仅要求「叫好」,还要「叫座」,在这样一个消费主义时代,一份泛商业化的设计作业或艺术作品,要真正有效地作用到用户,必然会面临这样的双重声音,二元论证。

「叫好」,主要体现在价值是否独特,是否打动人心,是否开创先河,是否引领潮流等等,这些都可以概括为「专业价值」。「叫座」,包含了对成本控制、市场反应、模式创造,甚至生态标准的关注,这些都可以抽象为「商业价值」。专业与商业,二元视野不同,看似矛盾但充满关联:两者都以服务消费者为最终目的,两者都有多层复合的价值结构,两者在不同价值阶层都有着高度关联,在不断升华价值的过程中,左右两端充满了互动。商业发社会之问,专业应设计之答,因果先后作用,相互影响,在升华之路上不断相遇,最终让商业美而简单。

△ 设计价值构成图解 ── 二元五阶模型

标准 – 如何建立评估体系

有了概念,自然要有度量。在体验设计价值解读的基础上,设计师以及所在的团队,必然需要对价值制定考核标准,建立评估体系。上文在解读设计价值时提供了一个类似金字塔形态的「二元五阶」模型,以此为母体,价值标准可进一步细化与推演,分别对每一个价值阶段作出详解。

如上图所示,左右对比就会发现,专业与商业价值之间充满了连接。消费增长与能力升级,模式拓展与方法沉淀,商业赋能与专业赋能,社会影响与行业影响,最终共同成就了彼此的生态。正因为消费增长是多平台、跨行业、混沌交叉的,体验设计的能力升级方向才更需要全链路、跨领域、多维交叉。这种相互影响与呼应,注定要让设计师在支持业务的过程中去寻找两者的触点,并积极地通过对专业的不断挖掘,形成体验自驱,最终影响商业结果。其中的评价维度、考核权重等细节,由于篇幅有限不一一详述,呈现下图供参考。

手段 – 如何养成设计能力

价值解读与标准评估之后,就是能力养成。面对越来越复杂的商业场景,设计师需要养成什么样的能力,以及需要怎样去养成呢?从能力项来讲,简言之 6 个字「全局观,全链路」。全局观与全链路不是一种技法,而是一种心态,一种素养,一种面对复杂问题时,以宽广的格局洞察事物全貌的心态,并体系化的连接事物核心要素的素养。从养成方式来讲,这需要不断构建自我的认知格局,设计学习不再只是单一领域的攻坚,更重要的是形成和构建认知格局与体系,最终融会贯通地去应答更复杂的设计与商业命题。

也许很多人觉得,只有足够复杂的业务场景(比如线上线下联动、比如 B 端 C 端互通等)才有机会锻炼全链路思维。的确,看上去越复杂的商业环境就越需要设计师具备这样的能力。但是,这并不意味着看上去简单的事物,就不需要全局意识,就不能够训练全链路能力了。

举个最基本的例子,大家感受一下。如果我们今天要在手淘首页设计一个大促期间的入口按钮,我们是否需要全局意识与全链路能力呢?如果看上去无比简单的小小按钮都可以被证明需要全局观与全链路,那几乎所有的设计对象与业务载体都将由此受到启发。

我们表面在设计一个按钮,实则是在洞悉与之相关的事物关系。若只从技能导向出发,这个按钮最终设计的天花板,也许仅能停留在形色质构的层面,充其量定位成「呈现专业表现力的部件」。专业表现力当然非常重要,是立命之基,但仅仅如此是不够的,这无法带来更大的商业价值,这远远没有触及体验设计的根本。但如果我们从价值导向出发,也许可以增加一种视角,可以把其看做「连接用户与业务的纽带」,此间可以切入的价值点将会大有不同,比如:

价值一:品牌内核传递

除了做好最基本的视觉表现工作,通过这个小小的按钮,设计师可以用更大的胸怀与格局,从消费者感知层面,强化淘宝与天猫的心智差异。让淘宝 1212 的特色、活力、多样化,与天猫 1111 的品质、效率、全球化形成鲜明的认知对比。

价值二:用户行为引导

除了做好品牌认知的表达,设计师可以用专业能力对用户行为进行动机挖掘,找到提升用户点击的核心要素。

价值三:内容信息贯穿

在用户引导的基础上,全链路的驱动业务,将会场的核心业务信息层层有序的结合时间节点透出,更有效地进行传递,提升用户的浏览深度。

通过上述 3 点的共同作用,最终项目收官时的北极星数据指标得到了大幅的提升。整个设计过程,既实现了专业价值,也实现了商业价值,最终两者的共同作用,让整个商业行为,让所有参与商业行为的用户角色,都得到了更大的价值。

一个小小的按钮,从价值的源头出发,目标的设定会发生变化,专业的手段会发生变化,结果的呈现也会发生变化,价值逻辑链回答了整个体验设计的来龙去脉。但体验设计的奥秘远远不止于此,此刻的篇幅表达也只能是一个方面。希望这篇简短的小文,能够对屏幕前的你有所帮助,能伴随你在追寻体验设计的道路上,舒心开智。

欢迎关注「淘宝设计」公众号:

优设大课堂

Source: 优设网 – UISDC | 22 Jul 2019 | 10:23 pm(NZT)

超全面!UI 加载动画基础科普指南

@Mockplus原型设计 :如今,越来越多的优秀 iOS 应用程序、MacOS 工具和网站争相出现,用户对产品质量的要求也水涨船高。在用户心中,真正优秀的产品必然是要能够快速响应他们的需求。

分享一个真实案例:我们最近发布了一款工具,为 iOS 应用程序提供用户反馈,不出所料,第一个版本并不完美,加载也会延迟 2-3 秒。

你猜怎么着?

用户以为这 3 秒加载延时是一个 bug。在实际开发环境中,总是会有诸多问题,网络迟缓,代码不优化,操作时间长或者数据太多等等,因此,App 运行的速度很难做到用户期望的那么快。虽然最早期的忠实用户可能会稍有耐心,但绝大多数用户会选择立即关闭。

要是产品界面可以为用户立即提供明确的反馈信息,那结果可能就很不一样了。刚才发生的操作是一个 bug?还是只是在等待服务器请求?用户需要等待多长时间?用户为什么要等待?

要弄明白以上问题,不妨一起深入地研究一下吧。为了方便理解,今天主要从以下几个方面讲解加载动画:

加载动画的由来

有这样一类反馈形式,设计师使用进度条,加载指示器,预加载器或旋转器等来告知用户什么时间发生了什么或者加载了什么,从而减少用户心理焦虑。

这种类型的反馈是什么时候开始使用的呢?

无意中看到一篇关于 Nielsen Norman 的文章,原来在 1993 年就已经提到过有关于响应时间和加载动画的描述。(参考1985年的文献资料)

如果计算机无法提供快速响应,则应以百分比进度指标的形式向用户提供持续反馈。

进度指标有三个用途:首先,提示用户系统没有崩溃而是正在解决问题;其次,告知用户最大等待时长,因而用户可以在等待期间做点其他的事情;最后,为用户提供界面视觉内容,减轻用户心理焦虑。

Web 1.0后,几乎每个网站都采用了预加载器。用户的注意力很可能被那些移动的动画吸引,与此同时,页面的其余内容在进行加载。

在 2007 年,网站预加载器长这样:

那时候,还有专门的指南帮助你使用 Fireworks(2007)或Flash(2008)创建加载动画,还有一些工具,比如「加载GIF生成器」(2009)。

到2010年,CSS3 技术运用到加载动画的制作中来,出现了大量的教程教授如何制作 CSS3 动画和加载动画包。设计师也可以在 Photoshop CS5 中制作加载动画,这在十年前是非常流行的。

在那时,加载动画更偏重于 web 端问题,加载动画本身也是一个非常严重的问题。在 2010 年的时候,很多 Flash 网页开始制作一些更具创意的加载动画:

一直以来,进度条和旋转器在 Skeleton 屏幕备受争议。显然,简单的进度条和旋转器已经不能满足需求,在 2014 年至 2016 期间,设计师也开始花费更多精力在这一领域,更多优质的加载动画教程,设计资源,插件,开源项目也争相出现。

尽管设计趋势和设计技术不断变化,但向用户提供界面反馈的需求却始终不变。

加载动画:101

理想状态中,加载动画也许具有以下特色。

1. 尽可能少地显示加载动画

如果你有办法让你的工具或网站非常高效的运行,那真的是非常厉害。或者说,至少可以达到用户的期望值。即使加载动画设计得再好,如果加载时间过长,用户也会失去耐心,或者只显示加载动画,不提示用户等待时长,这也是非常不好的体验。总之,加载动画只是一种缓兵之计,解决内容加载的问题才是根本之道。

2. 给出加载时间预估

可以反馈给用户一个大致的等待时间,或者更直观地显示加载进度。比如说,一共需要上传了多少个文件?软件更新需要多少时间?已经进行到了哪个环节?这些用户体验细节都可以帮助设定用户预期,减少心理焦虑。

3. 给出用户需要等待的原因

一些 APP 或工具的加载动画其实并不能被用户立即理解,这时候,就需要非常巧妙地提示用户为什么他们需要等待,加载时软件背后在做些什么。

说回上文提到的反馈工具,因为无法做到 1s 内完成内容加载,因此向用户解释等待时长就非常重要。动画会提示用户软件正在加载界面,这样用户就会知道,软件不是出 bug 了,而是在处理请求:

4. 让等待过程更有趣

放置一个引人入胜的加载动画吸引用户注意力。

5. 减少用户等待时间的感知

这与上述观点非常相关。如果在等待时可以提供吸引用户注意力的东西,会减轻用户心理焦虑。可以考虑吸引人的颜色搭配,一些新颖的想法等等。

6. 传递公司品牌形象

如果用户在使用你的产品或者网站时,无论如何都需要等待,那为什么不有效利用这个时间呢?并不是说非要做一些厉害的加载动画,或者非要使用什么心理学技巧,只需将加载体验与你的品牌形象保持一致即可。

不可忽视的UI细节

虽然有人可能认为加载器只是一个很小的 UI 细节,但它却有多种类型和变化。这里提供了几种形式的进度条,无限循环加载动画和骨架图。

1. 进度条

如果可以明确加载时间,可以使用进度条,其原理是通过数字或视觉形象来表现,形式也可以做到多种多样。

数字进度条有时被称做百分比指示器。它们可以简单直接,也可以极具创意,选取适合的就行。

更有趣的进度条,具有百分比指示的循环动画:

进度条的作用就是告知用户等待时长,并且向用户展示到目前为止的进展状态。根据具体情况,进度条也可以只是线性的,不用都具备百分比指示。

举个例子,Gmail。它在加载时,也没有显示进度百分比,但用户却可以很清晰地感觉到加载进度,以下两个例子都是非常具有创意的:

2. 无限循环加载动画

当加载时间未知时,可以考虑使用无限循环加载动画。可以是默认的循环动画,也可以添加一些创意,总之,告知用户 APP「依旧在工作」。

具有创意的循环动画可以缓解用户心理焦虑,因为它在向用户解释为什么加载需要时间。

创意循环动画可以与产品和业务很好结合,辅助打造品牌形象。

无限加载动画提示用户在程序上传或执行某些操作时需要等待,但不指定需要多长时间。一般来讲,环状循环动画是不错的选择,可以简洁直观,也可以精心设计。

不难看出,如今的加载动画早已不仅仅是系统的状态 UI 元素,而更像是一种艺术表达。

3. 骨架图

骨架图可以提供加载界面的渐进过程。你可以把它想象成页面占位符,然后逐步加载图片,文本和其他内容。

骨架图这个术语最先出现在 Luke Wroblewski 的《移动设计细节:避免旋转器》文章中。卢克建议使用骨架图来提供更好的加载体验。这个想法也获得了其他设计师的支持,并在 Facebook,LinkedIn,YouTube,Google Drive 等用户界面中运用。

分享一个案例,如果你在使用网页设计工具Figma,你会看到其页面顶部有一个渐进加载的进度条,你会先看到项目的占位符,然后才显示可用数据:

简单处理还是制作精良?

抛开一些设计精细的例子和 Dribbble 的概念设计,在大多数应用程序中,你看到的是默认或简单的加载动画。

很长时间以来,简单的加载动画被广泛运用,并被视为最佳的加载办法。使用默认或开源加载动画不仅轻松简单,设计师也不用花费时间来制作自定义动画,还可以节省开发人员的开发时间。

那么,加载动画应该简单处理还是精良制作?这个问题其实说法不一。

一方面,操作系统的默认 UI 组件可以让设计师进行原生设计,实现更好的用户体验。用户也更熟悉本机组件,可以很快弄明白如何使用,并且预期结果。

举个例子,苹果用户对于苹果平台的标准导航控件,按钮或图标都更熟悉,用户甚至可能在遇到默认加载时,都不会感知到加载的存在。

另一方面,用户也有可能对默认组件有不好的体验,尤其是对于加载器。

还有一点,如果一个应用程序使用操作系统的加载指示器而不是自定义加载指示器,用户可能会抱怨网络连接或者设备速度。

关于这个观点,目前还没有找到相关研究,但确实也是一个有意思的思考点。

如果你正在开发 MVP(最小可行产品)或者项目的第一个版本,使用简单、默认或开源加载动画似乎更合乎情理。在此阶段,即使是使用最有创意的加载动画也不能解决根本问题,因为根本问题应该是产品本身。

有趣的是,在 2016-2019 年之间出现了大量精心制作的加载动画。究其原因,细节的重视,设计技术日益成熟,技术环境的改善以及动画制作工具的出现等等,所有这些都使得加载动画更具创造性。如果浏览 Dribbble,可以找到非常多酷炫的加载动画。

即使我们是一个只有 5 个人的创业公司,我们也会考虑更好的用户体验,让用户的等待体验更加愉快。否则,我们的产品只会慢慢失去用户。

欢迎关注译者的微信公众号:「摹客

优设大课堂

Source: 优设网 – UISDC | 22 Jul 2019 | 2:23 pm(NZT)


阿里分析了 2200 组Banner,用大数据告诉你什么样的图最受欢迎!

创意是营销中离消费者最近的环节,同样也是最性感、最直接的部分。但为什么我们都看过杜蕾斯海报却依旧写不出好文案?一个好创意如何诞生?

近日,阿里妈妈发布《美妆行业淘宝首焦创意洞察》(以下简称《报告》),试图通过数据洞察的方式帮助品牌商家更懂创意,探讨什么样的创意真正能被消费者买单,怎样的创意生产能提升运营效率,最终帮助品牌实现生意增长。

以消费者运营为中心,好创意从洞察开始

如果说创意表现是营销的末端,那么洞察则是营销的起点,在营销媒体「传播体操」看来,创意和洞察更是「术」与「道」的关系。因为有了消费者洞察,才会有推广策略,从而产生许多创意。

创意能让品牌与用户实现更好的沟通,但数字化时代,媒体形态多元化、触点碎片化,对创意提出了更高要求。

以 618 这类大型营销节点为例,阿里妈妈此前洞察到,618 消费者是以女性为主的 1-2 线高学历高消费家庭用户,90 后年轻人群为次主流消费群体。消费人群老龄化与年轻化并行,渠道下沉趋势显现。

因此在创意和营销上,品牌方应重点关注 4 个人群:崛起的新生代,承载主力核心的小镇青年、城市青年,以及正在兴起的中老年人群。懂得消费者需求及市场变化,始终围绕以消费者运营为核心,才能让创意发挥更大的营销价值。

此前,阿里妈妈基于行业推出系列洞察报告,此次首次发布创意领域的营销洞察,则进一步丰富洞察维度,持续输出营销洞察能力。

算法解决「审美打架」难题,多元素组合产生好创意

这或许也让品牌、商家和设计师们曾经的矛盾被解决。此前,在面对销售的需求时,视觉设计的结果需要为用户下单购买、产生交易服务,往往会与审美「打架」。《报告》试图减小品牌方和设计师的认知沟壑,通过解读创意图片背后的运营逻辑,为好的创意提供数据基础。

《报告》聚焦美妆行业的展示类营销创意。通过对海量创意样本的算法支持及数据分析,《报告》分析了淘宝首页焦点图(以下简称「首焦」)这一表现创意的关键区域,挖掘创意特征对点击效果的潜在提升效应。

《报告》发现,淘宝首焦曝光点击后的流量联动效应明显,首焦上的点击进店能够有效提升消费者在其他渠道上的进店概率,而在资源位与定向方式固定的前提下,创意设计往往是影响点击率的第一要素。

从数据上进一步看到,首焦点击人群较非首焦点击人群,在后续其他触点上的进店概率会高出一筹,尤其在美容护肤/美体精油和彩妆类目分别提升了 9.1 倍和 11.2 倍。这意味着,首焦投放有助优化全店流量获取能力。若需完成拉新任务,可以考虑首焦投放与其他营销方式组合。

具体来看,《报告》逐一拆解了首焦图片的创意构成──调性、色调、标示、文本内容、商品数量、人像。在控制创意之外的潜在影响因素下,阿里妈妈透过洞察报告还原创意质量的高低对营销效果的影响差异,从而得出最优的组成方式。

好创意带来生意增长,阿里妈妈提供数字化创意解决方案

不过,在大家积极探索新内容形态的当下,为什么靠图片传达信息依旧重要?在阿里妈妈营销研究中心高级行业研究专家苏寅看来:「从展现形态上来看,图片创意依旧是品牌方与用户沟通的重要抓手。作为基础的信息媒介,图片与视频类内容深度联动,功能互补,形成品牌与消费者的立体化沟通。」

「互联网女皇」玛丽·米克尔最新发布的《2019年互联网趋势报告》也佐证,虽然短视频直播增长迅速,但使用图片成为越来越重要的沟通方式,基于图片的通讯也得到计算机视觉及人工智能的推进。而在广告营销领域里,图片创意的价值也正在被逐渐受到关注。

有数据支撑的创意洞察后,数字化营销时代也需要更数字化的创意解决方案。

随着报告的发布,阿里妈妈将携手旗下平台创意中心,为品牌和商家提供数字化的创意解决方案。作为国内领先的高效提升营销效率的全域创意解决方案平台,创意中心接下来也计划把创意黑科技和创意资产的能力,与生态中的各类伙伴进行合作,赋能整个营销创意行业。

除此,阿里妈妈也从产品功能、营销策略上提供赋能。

旗下展示营销产品智钻在 618 前实现升级,在展现形式上首次突破淘宝首焦静态图片形态,以创意元素组件化的形式,创新支持微动效、倒计时、店铺回头客等组件。品牌商家因此有了更多展示信息增益的可能,可提升创意对消费者的心智传达和沟通效率,同时也能提升转化效果。

附完整版报告内容:

欢迎关注「阿里妈妈数字营销」公众号:

优设大课堂

Source: 优设网 – UISDC | 22 Jul 2019 | 3:58 am(NZT)

为什么你的界面看着不舒服?腾讯设计师从这 3 个维度优化设计!

@菜心设计铺 :界面设计是一个很庞大的体系,具有很多原则,比如轻量、容错、清晰等等,其中包含了交互层面以及视觉层面等,今天我想单独把视觉剥离出来,来讲一讲我对界面设计「视觉层面」的理解与认知。

在我看来,界面设计的视觉层面主要可以分为三个维度来解析:信息传递、视觉美化、创意创新。

如下图:

三个维度的目标如何实现呢?我提取了以下三个关键词:

清晰、和谐、独特是我们要达成的目标,达成目标一定会有一些原理所在,而有了原理就会有具体的执行方法,所以后面的每一个知识点,我都会按照「设计目标、执行原理、执行方法」的逻辑给大家讲解,大纲如下:

清晰

和谐

独特

清晰

1. 清晰-降噪-容器整合

当界面信息过于分散时,会对用户造成不必要的干扰,导致用户产生疑惑甚至直接离开界面。

作为设计师,要做的就是对信息进行整合,我们可以称之为信息减噪,目的就是让页面更加清晰,减少干扰。

这里我经常使用「容器整合法」来让内容更加清晰、聚焦。

当分散的内容装进一个「容器后」,就可以使内容聚焦在容器当中,让信息更加规整。而卡片就是一个很好的「容器」。

实际案例:

在改版腾讯动漫个人中心的时候,头部就存在信息分散不聚焦的问题,四个视觉触点(绿色圈处)分散在四个角落,形成极大干扰。

这里我就采用了「卡片容器」的方法,将信息装进容器中,减少分散信息的干扰,使界面更加清晰、工整,效果如下:

现在很多产品都在使用卡片化的布局,尤其是在信息数量、层级较多的时候,更加需要有容器将其规整起来,这样才会让界面保持不乱。

2. 清晰-聚焦-局部放大

我们在平时做需求的时候,经常会遇到信息特别多,特别乱的时候,如果此时我们选择什么都想突出,最后的结果一定适得其反,什么都突出不了,这时候就需要我们选择一些内容来进行局部放大,可以让整体信息更加聚焦、清晰。

这种方法经常用在有数字展示的页面当中,比如下面这种页面:

再比如,下面这个模块信息,如果「3」没有放大,整体的信息会让你眼花缭乱,我们看下对比:

所以,大家在遇到有数字,且信息杂乱的时候,就可以采用局部放大的方式来使整体更加聚焦、清晰。

和谐

1. 和谐-呼应-颜色呼应

很多时候我们会觉得自己做的东西很不和谐,其中一个很重要的原因就是因为页面中没有贯穿的元素,也就是没有呼应,很常用的一个呼应的方法就是颜色呼应。

例如这个画面总看起来不够和谐,你会觉得绿色很突兀,就是因为颜色上没有呼应:

而一旦你想办法,让绿色「事出有因」,比如取自眼镜的颜色:

那么,突兀的问题解决了,和谐的目标也就实现了。

而刚才那个人中心的界面:

我们会发现,图标的颜色也是取自背景色,所以整体看起来才会如此和谐。

除了颜色呼应,还有很多呼应的方式,比如图形、图标风格等等,这里就不再举例了。

2. 和谐-节奏感-对比变化

对于音乐,节奏感是非常重要的,如果一段音乐一直是一个频率,那可能也算不上音乐了。

界面也是一样的,节奏感是让页面变得「和谐」的重要因素之一,如何做到呢?

我们在展示文字列表的时候,你觉得下面两种哪个更舒服些呢?

我猜你会觉得第二个舒服一些,因为它有变化,有节奏感,所以它和谐、舒适。

我们会发现很多产品首页带有封面图的列表都有很多种排法,例如1带多,1×2,2×2,2×3等等:

就是为了防止每个模块过于重复,如果每个模块都是每排两张封面,一直下来:

看起来会非常乏味。

3. 和谐-饱满-负形缩减

在做图标或者字体的时候,经常要讲一个原则就是「饱满」,界面上每个「不能拆分的元素」都需要尽量做到饱满,比如图标,再比如下面这个信息组件:

正文就属于不能拆分的单一原子,大家可能会问,这种信息不就是方方正正的一个信息块吗,怎么会不饱满呢,比如行间距过大:

再比如,我在优化腾讯动漫信息流的时候,发现正文出现的表情远远大于文字,如下图:

表情一旦出现,就会造成大量空隙(负形过大),导致整体不够饱满、和谐。

我们可以看下其他产品,表情和文字几乎都是一样的大小,他们都会尽量缩小负形空间(也就是空隙大小):

在这样的原则之下,优化后的效果如下:

以上是关于和谐的几点方法。

独特

如果你的界面做到了清晰、和谐,在视觉层面就已经算是及格了,如果还能加上一点小创意,就可以让人眼前一亮。

如何能够做到独特?可以从两方面出发,一是品牌,二是内容本身含义。

1. 独特-品牌延展-吉祥物结合

从品牌出发,可以有很多方向,比如 logo,图形,品牌吉祥物等,下面以品牌吉祥物为例。

在做小说阅读器的时候,有一个设置选项是选择文字的背景颜色,选择控件是圆形,而品牌形象也偏圆形,此时就可以将圆形控件与形象相互结合:

但是选择控件有两种状态,为了更加生动,就把形象正面时作为选择状态,而转过身作为非选择状态,大概效果如下:

此创意已在腾讯动漫小说落地实现。

2. 独特-事物本意延展-事物图形化

除了品牌,还可以根据事物本身的意思来延展图形,比如日间夜间模式的切换按钮,男女性别的切换按钮,都可以利用事物本身的含义来延展图形设计:

此创意已在腾讯动漫个人中心模块落地。

再比如,弹幕的展示方式,就可以联想到电视机,再把电视机图形化,如下图:

此创意已经在腾讯动漫小说频道页实现。

这里需要注意下,有时候如果图形过于普通,可以配合动效来增加独特性,但一定要注意开发成本。

总结

界面设计是一个非常复杂的系统,今天单独拿出视觉层面和大家分享了一些具有普适性的原则和方法,全当抛砖引玉,希望能够启发出你的更多灵感。

欢迎关注作者的微信公众号:「菜心设计铺」

优设大课堂

Source: 优设网 – UISDC | 22 Jul 2019 | 3:00 am(NZT)

壹周速读:上周最精彩的还是腾讯的改版和设计实战

壹周速读,每周一早上更新!

上周干货文章不少,但是最精彩的还是来自腾讯的三个产品改版和设计实战:微信改版后的细节设计,QQ 截图的进化轨迹,以及和迪士尼联动的 AR 项目,相当精彩不要错过~

热点 | 《长安十二时辰》不止设计独到,片酬最高的角色还不是人

中国版《24小时》,一千年前的盛世危局,一天之类的生死对抗,《长安十二时辰》这部预算6亿的影视大作背后的每一个细节都经过了精心设计。浓烈艳丽的色彩背后,剧组作出了什么样的努力?怪异的叉手礼和独创的望楼设计背后有着什么样的故事?为什么剧组片酬最高的是一条狗?让美丫姐来给你解答:

《「长安十二时辰」美术设计背后,竟有这么多耐人寻味的细节》

趋势 | 掌握这9个交互设计趋势,就把握住了接下来的设计方向

交互是一种非常独特的语言,它不仅有视觉化的属性,也有互动体验上的组成部分,而流行的交互设计趋势也是当下用户行为习惯的一种诉求反映。趋势预测的意义也就在这里:发现流行和倾向的变化方向,为今后的设计未雨绸缪。很多走在设计前列的大厂在产品交互设计中,总会透露出一些更为重要的趋势,而这也正是最重要的参考:

《从超多大厂案例中,我总结了 2020 年值得关注的 9 个交互设计趋势》

干货 | 7月份的第二波设计圈实用干货大合集

本月第二波设计干货合集当中,适合 UI 和交互设计师的好东西不少,有趣的 404 插画图库实用性自是不必说,而 Eva 设计系统、Source Wireframe Kit 以及 Brutalism Web Kit 都是相当给力的 UI 和原型设计套件,最后还有一波漂亮的字体,不来看看么?

《第二波!2019年7月设计圈超实用干货大合集!》

神器 | 做动效的同学千万不要错过 Lottie !

Lottie 是 Airbnb 开源的一个动画渲染库,可以理解为是一个多功能的视频播放器,开发人员需要将这个播放器部署到相应的环境中。然后设计人员提供视频(动效文件)给开发人员,让开发人员按照要求播放视频文件,即可完成动效的应用。Lottie 轻量,性能好,不易失真,对开发者而言更是友好,能够省去大量的动效标注工作,它支持 Android、iOS、React Native,最重要的,是它支持渲染AE动画!所以学动效的同学千万别错过了:

《比阿里犸良还强大!Lottie 动效设计完全指南(基础篇)》

习惯 | 从这些微小的习惯开始,成为一个优秀的设计师!

巨大的改变和差异,通常来源于细节和日常的积累。同样的技能在不同的人手上会呈现出截然不同的结果,而这样的差异大多来来源于日常生活中非常微小的习惯和改变。同样是设计师,高手在日常工作生活中有哪些能够带来巨大改变的小习惯?黑马青年的这篇文章的梳理,为你揭秘这些并不难,但是非常有用的优秀习惯:

《你和优秀设计师差的不仅是软件操作,还有这28个优秀习惯!》

思维 | 打破三种常见的思维障碍,高速成长的设计师从思维模式就不一样

我们都很焦虑。不同阶段不同职位上的设计师,经常会碰到相似的困境。Ai肖博士 的这篇文章用4个不同设计师的案例,仔细拆解了设计师常见三种思维障碍,以及非常具有针对性的解决方案。在这些真实的人物案例当中,看看有没有和你相似的情况:

《为什么你的 PS 越用越快,但设计水平一直没有提升?》

产品 | 分析产品总归有技巧,UI设计师可以从这些方面入手

都说设计师现在要懂产品,那么 UI 设计师要怎么去拆解分析产品,才能对自己的设计工作有最大程度的加成?来自酸梅干超人的这篇文章,将设计师拆解产品最核心的维度以及相应的方法,帮你列举出来了。用对方法和技巧,事半功倍:

《UI设计师如何正确的分析产品?来看这份全面的入门指南!》

改版 | 新版微信里,有哪些走心细节?

作为一款国人生活中使用频次最高的社交工具,微信的每一个细节调整对于用户体验的提升都会被放大到一个相当明显的程度。最新发布的微信 7.0.5 也是如此。全面升级的文章浮窗和音乐播放器浮窗,在可预见的范围内会极大地提升用户的黏度,界面控件也在这一版本中迭代出更加柔和的圆角,这些细节上的变化到底还会带来哪些影响?看看细节猎人栏目主编小白的拆解分析:

《微信新版发布,这 7 个设计细节做得太棒了!》

改版 | 越来越优秀的 QQ 截图,到底是怎么设计出来的?

将 QQ 截图称为人类之光一点错都没有。它的截图功能和体验一直到现在都摇摇领先于各大平台自带的截图工具,在体验和细节处理上,甚至超过了很多专门的截图工具。那么最新的 QQ 内置的截图工具背后,到底有哪些贴心而到位的设计呢?整个方案背后有哪些思考是值得学习的?戳这里就知道:

《堪称人类之光的新版 QQ 截图,是如何设计出来的?》

AR | 当腾讯和迪士尼组队玩儿 AR 的时候,能创造出什么样的效果?

AR 如今已经不算是太新鲜的事物了,那么在设计项目当中要怎么玩才够味呢?腾讯的「天天P图」和迪士尼合作的「为自己加冕」项目就是这当中非常值得学习的一个案例。从前期的策划和角色选取,到后期的设计落地到实际效果,在目前的 AR 设计项目当中,都是控制得非常突出的。一起来看看吧:

《腾讯联合迪士尼设计了3款千万热度的AR素材,为你揭秘创作全过程!》

思维 | 用对设计逻辑,既能搞定产品也能说服甲方

一个讲逻辑的设计师,大概率能够输出更合理的设计方案。而它所带来的更加实际的好处,则是设计更富有条理也更容易产生效果,包括说服甲方,搞定用户。Zoey 的这篇关于设计逻辑的文章相当的硬核,多看几遍,受益匪浅:

《同一个设计稿,为什么别人就能说服甲方?》

幕后 | 为 Photoshop 这款软件挥洒青春的人们

PS 有多强大我就不在这里赘述了吧?每次打开 PS 的时候,闪屏界面中总会有长长的一串贡献者的名单,这些名单背后,有很多人为 PS 这款软件作出了巨大的贡献,我们也许无法将他们一一介绍出来,但是其中贡献突出的10个关键人物的故事,还是值得每个PS 用户了解一下的:

《你每天都在用的 Photoshop,这10个人起到了关键作用!》

优设大课堂

Source: 优设网 – UISDC | 22 Jul 2019 | 2:34 am(NZT)

免费下载!15 个高质量的孟菲斯风格矢量纹理打包!

想做孟菲斯风格设计?今天这份素材包一定能帮到你!15 组高手精心打造的矢量纹理素材,无论用来做网页、Banner 、海报还是包装,都非常适合。

下载链接在文末。

下载链接:https://pan.baidu.com/s/1LSA6MuUKxnIkPF0KBi7T3g  提取码:cfen

备用下载链接:https://share.weiyun.com/5EXvmSm

优设大课堂

Source: 优设网 – UISDC | 22 Jul 2019 | 1:23 am(NZT)

为什么有人工作才两年,能力就超过五年的设计师?(16)

那些工作两年的设计师,为什么成长速度这么快?本系列邀请了多位设计大咖,为你揭秘他们快速成长的秘诀。

专题阅读:《揭秘设计师快速成长的秘诀》

Seany – 马蜂窝交互设计师

优设:

您有哪些坚持了三年以上的工作和生活习惯?对你职业生涯帮助最大的习惯是什么?

Seany:

阅读(持续输入)

阅读我觉得这个是从小到大最好习惯了,是爱好,所以没有什么坚持不坚持。我一般读书如果是电子书,肯定都是小说,娱乐的那种。一般需要输入一些知识或者对这本书有特殊期待的话我一定买纸质书。

和很多人一样,买书一时爽一直买一直爽。我记得三年前我买的所有书一定会读完,是最近这一两年才会出现买来不看的现象,就一直堆在我的沙发上,现在沙发上没看的书还有十几本,惭愧惭愧。

不过阅读量我是很自信的,身边每年比我阅读量高的互联网从业小伙伴真的没几个。就拿去年来说,年底盘点过我大概读了 14 本互联网思维相关的书,《小群效应》、《流量池》、《原则》、《今日简史》等,然后四本泛心理学的书籍《How does santa exist》、《知觉之门》和《我们时代的神经症人格》、《当自我意识来敲门》。小说就别说了,笛安的《景恒街》、丹尼尔最初的神作《数字城堡》,还有一些奇奇怪怪的书。反正一年十几二十本肯定是可以的,时间从哪儿来的呢?大概是我失眠的原因,所以一般十二点后到睡着前都会是阅读时间,每天一定会看会儿书,这个基本不会变。

去年设计相关的书读得比较少,所以今年打算补一补。

持续总结和写文章(持续输出)

持续总结和写文章,是对我职业生涯帮助最大的习惯。

我应该断断续续输出了超过二十万字的设计相关文章了。我一直认为设计师这个职业是需要不断寻找自我满足的,工作的不同阶段都需要一些「闪光时刻」来刺激自己,比如第一次上设计平台首页等等。

我最开始写文章的时候第一篇《Photoshop中的色彩原理》就拿了 UICN 首页和站酷编推,那是第一次闪光刺激,然后有个培训机构挂着我的文章强行说我是他们的老师,被我举报了之后一搜我的文章被好几十个公众号直接转载了,从那以后赶紧自己建了一个公众号,为的是能发原创。我发了第三篇文章的时候,读书时候的偶像「周陟」老师关注了我,这给了我很大的肯定,然后才一步一步写到今天的。

其实工作中大家都会有很多感悟,只不过很多人把它记录了下来,有些人忘记了,我感觉这个大概会成为未来的差距。就好像高中的时候整理错题集的人和不整理错题集的人,是一种感觉。所以我会经常把工作中的坑,感悟记录下来,当然绝大多数都不会变成发表的文章。

优设:

刚进入职场的设计师,应该培养哪些习惯才能快速成长?

Seany:

说几点,仅针对 1-3 年的 UI 和交互设计师。

做设计,先说服自己,再说服别人

自己的设计方案要是都说服不了自己的话,评审过程中一定会被质疑。我记得我刚毕业的时候还是个 UI,我的 leader 每次评审就只会问我三个问题,一是我理解的这个需求背景,二是阐述我的落地方案,三是在我阐述的过程中一定抓着很多细节会问我为什么这样设计。我被问过很多超乎想象的很细节的问题,那段时间对我帮助挺大的,因为你每次都不知道被问什么,所以一直就想得很多,拼命寻找说服自己的理由,久而久之,也就有一套阐述设计的能力。

别玻璃心,乐观皮实

我带过一个交互实习生,活儿挺好的,但是就是容易理想主义,理想主义之后还玻璃心。他每次设计出来的方案倒是可圈可点,但是不管这个项目是重点还是非重点,后期都会和开发无休无止地纠结很细节的东西,导致开发不胜其烦。

相信每一位设计师都深信细节里面有魔鬼,我也深信不疑。

但是工作中其实很多东西是拉平考虑 ROI 的,所以但凡不能尽如人意的时候,千万别玻璃心。负能量真的很讨厌,嘴上抱怨几句每个人都会有,但是抱怨完了还是要踏实干事的。

善于总结

这部分很多是工作中的自省,1-3 年的设计师更应该关注的是踩过的坑。

比如设计一个侧边抽屉栏,但是 iOS statusbar 不能被覆盖,然后决定改方案。设计一个交互组件没考虑极限情况,在评审会上被指出。进阶一点的可能是设计了某个产品功能,上线发现一团糟,复盘下来发现问题是一二三四,然后一通修改之后数据涨了不少,这些工作流也是宝贵财富需要总结。

总之就是工作中踩过的坑,产品设计中的一些「经验错题集」,是需要一直总结和一直记录的。

其实不光是设计,包括对业务的认识,比如你是泛娱乐行业的,直播的产品的 up 值一般是多少,网红直播一般怎么拉收的?常规的促活促粘的打法是怎样的?都需要做总结。

优设:

有哪些不注意的小习惯,长此以往对设计师有害?

Seany:

首先是自大。保持谦逊,保持踏实,切记膨胀,永远对自己有正确认识。

设计师商业尬捧听听就行了,有很多设计师做出了点小成绩,写了点文章,公众号有点小粉丝,拿了一些奖,认识了一些大佬,然后就飘了。

其次,希望除了视觉设计师之外的设计师工种不要太沉迷于视觉,多看业务场景,多多思考设计对用户的价值和对商业的价值。

优设大课堂

Source: 优设网 – UISDC | 22 Jul 2019 | 12:19 am(NZT)

用超多案例,帮你掌握 7 个操控用户行为的心理学

前阵子在公司的工作中,涉及到了关于「用户心理」的挖掘与分析,所以借此机会将过程中的思考点分享出来,和大家一起交流,希望能给你提供一些用户研究、产品功能、活动玩法、文案表达、视觉风格等参考或指导意见。

本篇先讲用户心理关于「恶」的部分。

懒惰心理

懒惰每个人都会有,无论男女老小。在生活中随处可见,小到不想去扔一袋垃圾,大到一个人没上进心,不懂得超越自我。因此生活中也孕育很多解决「懒惰」的商品和服务。如洗碗机、美团外卖、货拉拉搬家、淘宝购物等,无不为用户的「衣食住行」提供便捷性的服务。

1. 懒惰用户的心理特征

懒惰的背后,其实就是享乐、推脱、缺乏意志力、拖延症的体现。

2. 产品如何利用懒惰心理呢?

主要体现在产品的「便捷性」上。

便捷性不仅仅只体现在「操作行为」上,对于产品的推广来说,更应该强调对用户带来的影响。如:美团外卖,它不单只是给用户送外卖而已,它还让用户吃饭变得特别方便,而且又很省钱。

炫耀心理

喜欢炫耀的人,无非追求的是一个面子心理。人们总是希望自己最有面子,因为它可以给人们带来一种荣耀和心理上的满足感。如健身后拍照打卡、住了某个豪华酒店、换了新发型后发朋友圈。

1. 炫耀用户的心理特征

为了满足自己的「虚荣心」,以获得他人的「认同感」。

无论是炫耀自身财富、生活品质、人设形象等,都是渴望在别人那博得面子、形象,对自己表示肯定。

2. 如何利用炫耀心理?

利用你的产品/服务,折射出一种「价值点」,并刺激用户去分享。

任何商品、服务、功能等,背后都可以代表某种社会价值点,利用该价值点去渲染用户的形象,能很起到很好的传播效果。

例如,某发廊正推广会员办理活动,对于用户的炫耀点可以是「生活品质」。如:我最近 6 个月的剪发都被xxx包了,每次都是洗剪吹+按摩热敷+茶水点心,我是他们的 VIP 哦~

这样的炫耀点,总好过:我在xxx办理了VIP,你也来试试吧~

妒忌与攀比心理

当炫耀行为过多时,就会升级为「妒忌与攀比」心理,尤其是当你看到某人在某方面的条件比你好时。如:身材比你高挑、衣服比你好看、皮肤比你光滑、工资比你高……

因此很多电商平台会利用这 2 点调起用户的情绪,来促进其消费欲望。但这种心理往往存在一定的‘时效性’,用户只在看到对比后才会有感性的行为欲望(如购买),一旦时间长了。用户冷静下来,相关欲望将会大打折扣。

1. 妒忌与攀比的用户心理特征

别人可以,那我同样也能做到。

和别人的差距越大,则越有动力去进行填补距离,这也是面子和胜负欲的体现(当然不能单靠一个心理就能实现差距的,还得考虑自身条件、经济等等因素)。

2. 如何利用妒忌与攀比心理?

描述痛点、强调对比、明示效果。

这是我们很常见的套路,很多产品、活动都会强调产品的「痛点、对比和效果」。别人在皮肤、身材、颜值等方面是多么地优秀,然后强调自身产品的优势、改善后的效果,以此来吸引用户的购买。

但是,妒忌与攀比大多只调动用户的情绪而已,要想让用户有进一步的消费欲望,核心还是在于产品的说服力上。

如何增加产品的说服力呢?这 4 点可以参考:

焦虑与恐惧心理

焦虑心理不会平白无故就会出现的,通常会有 2 个明显的特征点。

预设的目标未达成:

对未来感到未知、无法掌握。

如职业发展遇到瓶颈,不知后面该怎么做好。而一旦「焦虑」情绪越来越大,就会上升到「恐惧」心理。如:迟到次数多了,害怕会被开除;长期没买到房,害怕会被另一半抛弃。

1. 焦虑与恐惧的用户心理特征

越是不能控制的,用户心里就越是不安。

人都试图在任何事物中,寻求更多的可控性,失去对事物的掌控往往会让用户变得无助、急躁。

2. 如何利用焦虑和恐惧心理?

求异心理

求异的特点就是「与众不同,标新立异」,是一种与求实相反的心理,是追求一种与社会流行不同的消费倾向。如曾经的非主流文化,杀马特造型、水泥舞……

这种心理有利有弊。利,可以推动新的产品、服务、技术出现;弊,要接受社会主流的认可,还要考虑可能的代价。

1. 求异的用户心理特征

只关注产品的「创新性」。

拥有求异心理的用户,往往优先关注产品是否与众不同、是否具备新鲜感;其次再考虑产品的实用性,是一种偏感性的消费心理。

2. 如何利用求异心理?

强调产品的「稀缺性」。

由于追求的是与众不同、标新立异,所以在突出产品的创新性之外,还可以利用一个「稀缺性」强调产品的少有、珍贵。如:「时间只剩x时x分x秒」、「库存仅为xx件」、「只限前xx名」等常规手段,都能促进求异用户的消费欲望。

这里另外说下,拥有求异心理的用户,一部分原因是受「炫耀」和「攀比」心理的影响。所以对于产品功能、活动玩法等来说,可利用这 2 个心理特征进行辅助。

占小便宜心理

这个在日常生活中就很常见了,会员体验、超市打折、美团红包、淘宝优惠券等,无不利用人们的占便宜心理。大部分都是选择「让利」去吸引消费者,这种方式短期内也最有效。

1. 占小便宜用户的心理特征

优惠的数值越高,越能引起用户的注意力和购买欲望。

无论是有目标性的消费,还是无目标性的购物,除去那些特别有钱的土豪之外,只要商品的折扣越优惠,对用户的吸引力就越大。

2. 如何利用占小便宜心理呢?

制造紧迫感、附赠价值、等值互换。

举例:某果农平台,用户购买香蕉可以优惠 10 元。但若改成:送一张 5 元优惠券,再送 3 个又甜又大的苹果(价值等于5元)。这样的优惠信息,有时比直接送一张 10 元优惠券,更能促进用户的消费欲望。

贪婪心理

贪婪其实和占小便宜有点相同,但它却是占小便宜的升级版,它更多突出的是一种「不劳而获」,如赌博、抽奖、赠品、买彩票、炒股等。典型的玩法就是:1元换取苹果x手机、免费抽奖得某景点门票等。

1. 贪婪的用户心理特征

只要奖品足够诱惑,即使得到概率小,用户也会去尝试。

反正就算没得到某奖品,用户也不用付出任何(或者很小)的成本。且用户抱着试一试的想法,其实心里面巴不得一次就能中奖。

2. 如何利用贪婪心理呢?

重点突出最大的奖品,并说服用户。

奖品价值越大,则越能吸引用户的注意力和兴趣度。如:30万现金与888万红包,就很吸引人眼球。

但高奖励也会引起用户的质疑,所以向用户展示已中奖用户名单,增加产品/活动的真实性、可信度还是有必要的。

结尾

关于用户心理「恶」的部分就到这里了,希望能为你的产品功能、活动玩法、文案表达、视觉风格等提供一些参考或指导意见。

下面是所有心理点的总结:

欢迎关注作者的微信公众号:「和出此严」

优设大课堂

Source: 优设网 – UISDC | 21 Jul 2019 | 11:23 am(NZT)

感觉 Banner 千篇一律不想点?腾讯动漫用这个设计让你点爆!

每张运营位中的视觉图,其实都代表着整个平台的视觉品质。不论是犄角旮旯,还是我们的开屏图、首页轮播位。

发现问题

首页头部轮播图的重要性决定了它的视觉品质不能有半点的疏忽,其中的复杂程度更是一言难尽。不仅有作品宣传,还有各类渠道合作,有内部设计师输出,还有大量的 CP 支持,那么统一高品质的视觉输出更是难上加难。将问题一一排除,我们花了将近一年的时间优化了 App 首页的所有 banner,将其打造得很是精美。

但是随着时间的推移,也在不断地产生一些新的问题:

深入探索

我开始对市场的几大类运营推广图进行深入的研究,有大家所熟知的「电商类运营推广」、「游戏类运营推广」,再加上我们的动漫运营推广。

1. 电商类推广图

产品项的推广图,主要从商品属性出发,再根据产品用途、颜色、包装等来延展品牌调性。再到我们执行层面,按照优先级大致可分为产品+文案+背景(以商品为主,文案排版为辅)。

在设计的过程中,版式可以千变万化,产品可根据需要做出不同的角度露出以及排列次序。在大背景色的基础上,可以继续根据产品的动作露出适当地调节。在这一系列的操作过程中,一直处于保守态度的是其中的文案,万变不离其宗,讲究的是文案的排版样式。再之后的色彩,细节的把控均属加分项。

2. 游戏类运营推广图

游戏开服可总结为场景感版面形式推广图,运营图可根据优先级总结为:背景+文案+人物(以氛围为主)。

背景以场景形式来表现,在游戏专题上面运用更多,因为游戏有场景支持,使用高分辨率大图,带给用户视觉冲击,整体设计风格和游戏美术风格搭调,氛围感强。游戏强调的是沉浸式体验,在宣传图设计中依旧保持一种情景式体验。

3. 动漫类运营推广图

几大门类粗略地分析过一遍之后,落实到我们动漫市场,运营推广图可总结为:背景+文案+人物(以内容为主)。

目前大多数设计师对于动漫推广图的设计基本按照电商、游戏的套路来走,还不能自成一体,综合可总结为下图:

推广图,自然离不开推广素材,如下图,可以看出游戏类的推广素材可以说是达到登峰造极的地步了。电商类的大多是依赖于摄影师的拍摄,以及还可以靠后期的精修来弥补前面拍摄的不足。然而,我们动漫可以说是残垣断壁。过慢的起步,国内大多数的条漫,在人物造型以及氛围营造上并不能达到很高的水准,在已定程度上给我们的运营图设计也带来了很大的阻碍,这也是漫画行业的现状。但是漫画素材也有自己的优点,素材中有很多关于人物表情的特写,故事场景的描绘,还有人物 Q 版素材,这些东西可以很好地打造一个故事情境。

为了打造故事情节,我在选材上和之前相比就有了明显的区别。

我会更注重人物表情 、经典章节 、漫画情节、强吸引力文案,在这四方面进行挑选,这些都可以作为我的选材,我尝试着另辟新路,去重新审视我们的选材标准。

我们把这种表现手法,假设为一个概念:「内容植入式运营设计」。

这个视觉风格,融合内容对场景进行搭建。人物、文字设计皆服务于内容本身所赋予的意义,环环相扣,不再是彼此孤单的存在,以达到潜移默化的宣传效果。而且,我们的推广图不仅仅局限于好看不好看的层面,更多的是把漫画核心内容展现出来。

以《隐藏人》这部漫画运营推广图为例,了解漫画大致剧情:残缺的面容隐藏在玩偶之中,悲惨的往事隐藏于皮囊之下,夹杂在回忆与现实的残酷中,人性最终爆发。看似完美犯罪背后的凶手是天才、恶魔还是隐藏于你我身边的「他」……主打 15 岁以上的少男少女,是一部推理悬疑、言情、恐怖、烧脑漫。

了解背景之后,我们再回到漫画中,围绕我的四个选材范围:人物表情、经典章节、漫画情节、足够吸引力的文案背景,在漫画中进行相关的截图,对素材进行筛选。

将选中的素材,应用组合到 banner 中,加上字体设计。组合成现在这张有丰富剧情的画面。

那么我们往期 banner 视觉图设计主要由三点构成:背景 、人物 、一句话文案。

对比一下我们往期的设计图,给用户的第一感觉,这是一部女性题材的漫画而已。

而右边这张图,一眼能看到与文案相结合的隐藏人物,图中男子惊恐颤抖的表情,以及场景中的各种画面。这张图,将漫画中高潮情节视觉化,推到用户面前。

可以看出我们在之前的作图手法中,注重的是精美,现在的做法注重的是故事情境。

在这里可以看出,精美不再是 banner 唯一的衡量标准,我开始以打造故事内容为核心。

新版视觉图设计,主要由 4 点构成:

让用户在轮播图短短的几秒内获取到更多的感情色彩。

上图中内容与我们的功能模块(导航)配合得更加融洽,且内容的故事氛围更加浓厚,在这里,所谓的「内容植入式运营设计」不仅仅包括我们 banner 内的信息,而且容纳了我们的 UI 框架内的结构信息。

实践论证

案例一

这是在 APP 首页第二屏的位置,进行小模块试运营新版设计图,原有视觉图设计主要是作品主角加简单的背景,以及一句话文案构成。

以《黑良》这部漫画运营推广图为例,了解漫画大致剧情:世间流传一种秘术,可以让人养家糊口,也能富有四海,能让人权倾天下,也能让人家破人亡,号为──财术……主打 15 岁以上的少男少女,是一部高效、奋斗、都市漫。

了解背景之后,我们再回到漫画中,围绕我的四个选材范围,对制作素材进行筛选。

再组合到画面中,加上部分简单字体设计,组合成下面这个具有丰富剧情的宣传图。

△ 新版视觉图设计

随着文案的剧增,我们更加注重排版的严谨性,并在小小的横条内融入了更多的文案信息,包括作品名、经典文案或知名作者信息,加入与文案相关的人物、剧情,营造更强烈的情感。剧增的内容信息并没有对设计师造成压力,而是有赖优质的排版营造出一种和谐的新秩序。右边是应用了「内容植入式运营设计」的新版视觉图。

案例二

接下来是一个正方形的特殊模块,这个模块运营的需求就是图要够大,且为了不一样而不一样。

潜意识里这样的需求目的,无非就是放一张精美的大图而已。但是,我们真的不一样。

我们先来一起分析一下原型图,眯眼看,版块细碎,在加之滑动类大型模块,细碎更为明显。除非做到顶部通栏,会稍微弥补这个缺陷。

在技术层面无法实施的前提下,首先思考的是如何将画面化零为整。UI 层面减少不必要的层级,在内容层面,将文案与人物素材,做到图文结合,不再是彼此孤单的存在。

△ 整个UI框架中的展示效果

在这里我又一次将 「内容植入式运营设计」应用在这个模块的设计中,用不同的设计手法融入了更多的信息元素。在对其进行设计之前,除了出于画面的考虑,还思考了后续的灵活应用。

在《女九段》的案例中,主要采用了三角稳定构图,首先使复杂的画面做到安静、均衡,并不失灵活性。作品名与人物的结合,人物置于文案之中,图文有联系、有互动。配上右侧的人物介绍,杂而不乱,整个画面清晰有条理,突出重点,亦不失侧重点。

这张的构图,也和上一张完全不同。主体只有女主,且占满了画面。这里人物的布局斜着把画面一分为二,采用了「对角线构图法」,能让原本单调死板的主体变得有运动感。同时,趣味中心点也在面部,让我们很容易就被这一双美丽的眼睛所吸引。并且有关人物介绍的融入,在画面中补充排版,与人物相辅相成。

在上面三个模块的不同案例中,让我们视觉模块又完成了一次升级。其实也不难看出,有些排版布局的小技巧好多小伙伴也都应用过,可以说这些小技巧在很多地方是可以通用的。设计本身没有对与错,有的只是适不适合。也有不少的小技巧,值得我们去深挖。多一些尝试,也许就能找到适合自己,适合当前工作的小套路、小方法。

总结

从「内容植入式运营设计」的探索挖掘过程,到这套方案的实施落地,整个过程我们尝试了很多做图方式,最终通过后台数据显示,只有我们的「内容植入式运营设计」这套方案效果是最为显著的。使运营模块数据都得到了很大的提升,至少在现阶段是比较适合腾讯动漫的一套视觉方案, 在后面的发展中,我们也是继续做更多的尝试,寻求更多的更优的方案。

欢迎关注「TCD设计中心」公众号:

优设大课堂

Source: 优设网 – UISDC | 20 Jul 2019 | 4:36 am(NZT)











© 澳纽网 Ausnz.net